Русский серебряный век: запоздавший ренессанс

Поэтому в творчестве «мирискусников» следует видеть синтез художественного опыта Запада с вновь открытой русской художественной традицией. Именно этот синтез позволял художникам не просто подражать западному искусству, а создавать свой собственный национальный стиль. Вообще, оригинальность «Мира искусства» заключалась, как нам представляется, не в поисках радикальных крайностей, а в создании художественных синтезов. Так «мирискусники» находили синтезы между историей и современностью, между западной и отечественной художественными традициями, между изобразительным искусством и театром, между визуальным образом и словом. В этом смысле, все искусство «Мира искусства» синтетично, оно было связано с непрекращающимися поисками художественных синтезов.

Об исторической значимости «Мира искусства» свидетельствует не только русские, но и зарубежные исследователи. В разных странах Европы и США о «Мире искусства» защищаются диссертации, пишутся монографии, создаются каталоги выставок и музейных экспонатов. Исследователь «Мира искусства» американский искусствовед Джон Боулт указывает на вклад этого направления не только в русскую культуру, но и в мировой художественный опыт. «Благодаря энергичным усилиям “Мира искусства” Запад наслаждался, и до сих пор наслаждается, наиболее изысканными традициями русского балета, театральных декораций, музыки и книжного оформления. Через его посредство художники, философы, поэты и музыканты, относящиеся к поколению символистов, были в состоянии обменивать и распространять свои идеи, в результате чего была создана исключительная группа интеллектуалов, мыслящих творчески и критически. Таким образом “Мир искусства” создал основу для возникновения огромного разнообразия личностей и групп, который породил художественный калейдоскоп, обнаруживаемый в русской художественной культуре между 1905 и 1925 годами. Несмотря на негативную реакцию, высказываемую по отношению к “Миру искусства” Давидом Бурлюком, Казимиром Малевичем или Владимиром Татлиным, их собственные художественные открытия вряд ли могли появиться без начинаний Бакста, Бенуа или Дягилева… Подобно двуглавому императорскому орлу “Мир искусства” смотрел одновременно на Восток и на Запад, подобно Янусу, он видел одновременно будущее и прошедшее, символизируя собой концы и начала»[221].

Все эти высказывания, а также выставки “Мира искусства”, проходившие во Франции, Англии, Шотландии, США и которые продолжаются вплоть до нашего времени во многих странах мира,[222] свидетельствуют об огромном значении “Мира искусства”, которое не ограничивается масштабами одной нации, но и имеет поистине мировое значение.

Следует отметить, что живопись «Серебряного века» не исчерпывается только кругом «Мира искусства». Панорама изобразительного искусства этой эпохи широка и разнообразна. В это время активно действуют выдающиеся художники, которые выставляются в России и за рубежом. Среди них родоначальники русского авангарда – абстракционисты В. Кандинский, К.Малевич и основоположник М. Шагал, русского импрессионизма – К. Коровин, представители символизма – М. Врубель, В. Серов, К. Борисов-Мусатов, художники, ряд художников, которые активно сотрудничают с Сергеем Дягилевым в оформлении спектаклей «Русских сезонов» – Н. Гончарова, М. Ларионов, Е. Лансере. В их творчестве также проявлялись те же тенденции, что и в отмеченных нами выше эстетических и художественных предпочтениях эпохи. Мы акцентируем наше внимание на творчество художников «Мира искусства», поскольку оно, во-первых, выражало свои принципы в теоретических и критических статях и, во-вторых, оно было связано с деятельностью Сергея Дягилева и на втором этапе его творчества в качестве импрессарио и организатора, и пропагандиста русской художественной культуры.

Балет

Сергей Дягилев в поисках синтеза искусств