Читаем Саломея. Образ роковой женщины, которой не было полностью

Вторую «Саломею» Тициан написал в 1550‐х годах, когда был на пике своей художественной карьеры. Размещенная сейчас в Национальном музее Прадо в Мадриде, она также называется «Лавиния в образе Саломеи» – в честь дочери Тициана[112], которая позировала отцу. Танцующая Саломея держит над головой блюдо с головой Крестителя[113]. Она изображена лицом к зрителю, отвернувшейся от головы. Ее лицо, взгляд и губы поразительно чувственны. На ней нет ожерелья, что делает ее плечи и шею открытыми и эротичными. Если воспринимать дочь Тициана как образ творчества, данный в виде Саломеи-палача, это может означать, что искусство смертельно опасно для того, кто ради него живет и отдает ему все, что имеет. Две «Саломеи» Тициана, взятые по отдельности и вместе, богаты такими возможными смыслами.

Эмиль Бернар

В случае с «Саломеей» Эмиля Бернара (1897) не приходится гадать, является ли голова Иоанна Крестителя автопортретом художника, поскольку сам Бернар в скобках к названию указал на это обстоятельство. По композиции и духу картина напоминает ту «Саломею» Тициана, что находится в римской галерее Дориа-Памфили, только без служанки и купидона – их у Бернара нет. Бернар был знаком с творчеством Тициана вообще и с «Саломеей» в частности: в 1893 году он путешествовал по Италии и изучал искусство итальянского Ренессанса.

В поясном портрете работы Бернара взгляд Саломеи направлен на зрителя – в сторону от блюда с головой Крестителя; то, как Саломея держит блюдо, и положение на нем головы Крестителя – все это очень похоже на Тициана. Однако Тицианова Саломея выглядит как ребенок или подросток с невинным взглядом, тогда как Саломея Бернара старше и, несмотря на молодость и красоту, выражение ее лица отмечено душевной зрелостью и невинным его не назовешь[114].

Несмотря на внешние и стилистические отличия картины от любовной портретной живописи XVI века, отсутствие купидона в произведении Бернара указывает на то, что фокус «Саломеи» Бернара – не на «любовной истории». На своей картине Бернар придает свои черты голове Крестителя, лежащей на блюде. Лицо Саломеи у Бернара напоминает его жену-египтянку Ханену (Аннетт) Саати, с которой он обвенчался 1 июля 1894 года в церкви Успения Божией Матери в Каире. О причинах такого изображения можно только догадываться.

Время перед 1897 годом было для Бернара тяжелым. 22 июля 1896 года он с семьей уехал из Каира, где они жили, и поехал в Испанию. Покинуть Египет его заставили несколько причин, в том числе смерть сестры и ее жениха в 1895 году, а также слабое здоровье сына Отси[115].

В конце лета 1896 году семейство поселилось в Гренаде. Затем Бернар тяжело заболел[116]. Ханена с трудом справлялась с обстоятельствами, и Бернару пришлось обратиться за помощью к своей матери, приехавшей в ноябре 1897 года, когда Бернар был при смерти. Мать позаботилась о нем и спасла ему жизнь. К этому времени Эмиль понял, что не имеет ничего общего с женой: ее не интересовало искусство, она была равнодушна к его работе, видя в ней лишь источник дохода. Вероятно, он винил ее и в том, как сложилась обстановка их семейной жизни, которая, несомненно, сделалась для него трудновыносимой. Поэтому картина «Саломея с блюдом», на которой Саломея изображена как Ханена, а он – как Креститель, отражает, возможно, отношение Бернара к жене в то время. Он, похоже, воспринимает ее как губительницу, женщину низменной природы, которой доступны лишь биологическая сторона жизни и размножение, которая отрицает все творческое, духовное и героическое, тем самым разрушая личность художника.

Неудачный опыт жизни с египтянкой, лишенной художественных интересов и талантов, сказался в увлечении Бернара творческими женщинами, такими как Армен Оганян – танцовщица иранского происхождения – и Андреа Фор – музыкант и сестра его друга, поэта Поля Фора. Когда в 1912 году Бернар влюбился в Оганян, он уже разошелся с первой женой Ханеной и жил с Андреа Фор, на которой, впрочем, не был официально женат[117].

В 1914 году Бернар написал другую картину с Саломеей под названием «Танцовщица, или Саломея», и хотя это не совсем автопортрет, но автобиографический аспект там имеется. В качестве натурщицы для танцующей Саломеи Бернар использовал танцовщицу Армен, которая была тогда его любовницей[118]. Название картины отражает бернаровское восприятие Армен как исполнительницы, как личности и его взгляд на их отношения.

Хотя его и привлекали художницы, Бернар был склонен превращать их в служанок, жертвовавших для него своими амбициями. Так случилось и с Андреа, которая была полностью предана ему и готова на все, чтобы удержать рядом с собой. Но не такова была Армен. Она сознавала богатство собственной личности и свои художественные таланты, претендовала на роль единственной возлюбленной Бернара и не желала делить его с другими женщинами[119].

Бернар и Армен были страстно влюблены друг в друга, роман их протекал весьма бурно, и Армен стала музой Эмиля: он рисовал ее более двадцати раз в разных образах. Бернар писал:

Перейти на страницу:

Все книги серии Научная библиотека

Классик без ретуши
Классик без ретуши

В книге впервые в таком объеме собраны критические отзывы о творчестве В.В. Набокова (1899–1977), объективно представляющие особенности эстетической рецепции творчества писателя на всем протяжении его жизненного пути: сначала в литературных кругах русского зарубежья, затем — в западном литературном мире.Именно этими отзывами (как положительными, так и ядовито-негативными) сопровождали первые публикации произведений Набокова его современники, критики и писатели. Среди них — такие яркие литературные фигуры, как Г. Адамович, Ю. Айхенвальд, П. Бицилли, В. Вейдле, М. Осоргин, Г. Струве, В. Ходасевич, П. Акройд, Дж. Апдайк, Э. Бёрджесс, С. Лем, Дж.К. Оутс, А. Роб-Грийе, Ж.-П. Сартр, Э. Уилсон и др.Уникальность собранного фактического материала (зачастую малодоступного даже для специалистов) превращает сборник статей и рецензий (а также эссе, пародий, фрагментов писем) в необходимейшее пособие для более глубокого постижения набоковского феномена, в своеобразную хрестоматию, представляющую историю мировой критики на протяжении полувека, показывающую литературные нравы, эстетические пристрастия и вкусы целой эпохи.

Владимир Владимирович Набоков , Николай Георгиевич Мельников , Олег Анатольевич Коростелёв

Критика
Феноменология текста: Игра и репрессия
Феноменология текста: Игра и репрессия

В книге делается попытка подвергнуть существенному переосмыслению растиражированные в литературоведении канонические представления о творчестве видных английских и американских писателей, таких, как О. Уайльд, В. Вулф, Т. С. Элиот, Т. Фишер, Э. Хемингуэй, Г. Миллер, Дж. Д. Сэлинджер, Дж. Чивер, Дж. Апдайк и др. Предложенное прочтение их текстов как уклоняющихся от однозначной интерпретации дает возможность читателю открыть незамеченные прежде исследовательской мыслью новые векторы литературной истории XX века. И здесь особое внимание уделяется проблемам борьбы с литературной формой как с видом репрессии, критической стратегии текста, воссоздания в тексте движения бестелесной энергии и взаимоотношения человека с окружающими его вещами.

Андрей Алексеевич Аствацатуров

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

100 великих героев
100 великих героев

Книга военного историка и писателя А.В. Шишова посвящена великим героям разных стран и эпох. Хронологические рамки этой популярной энциклопедии — от государств Древнего Востока и античности до начала XX века. (Героям ушедшего столетия можно посвятить отдельный том, и даже не один.) Слово "герой" пришло в наше миропонимание из Древней Греции. Первоначально эллины называли героями легендарных вождей, обитавших на вершине горы Олимп. Позднее этим словом стали называть прославленных в битвах, походах и войнах военачальников и рядовых воинов. Безусловно, всех героев роднит беспримерная доблесть, великая самоотверженность во имя высокой цели, исключительная смелость. Только это позволяет под символом "героизма" поставить воедино Илью Муромца и Александра Македонского, Аттилу и Милоша Обилича, Александра Невского и Жана Ланна, Лакшми-Баи и Христиана Девета, Яна Жижку и Спартака…

Алексей Васильевич Шишов

Биографии и Мемуары / История / Образование и наука
1993. Расстрел «Белого дома»
1993. Расстрел «Белого дома»

Исполнилось 15 лет одной из самых страшных трагедий в новейшей истории России. 15 лет назад был расстрелян «Белый дом»…За минувшие годы о кровавом октябре 1993-го написаны целые библиотеки. Жаркие споры об истоках и причинах трагедии не стихают до сих пор. До сих пор сводят счеты люди, стоявшие по разные стороны баррикад, — те, кто защищал «Белый дом», и те, кто его расстреливал. Вспоминают, проклинают, оправдываются, лукавят, говорят об одном, намеренно умалчивают о другом… В этой разноголосице взаимоисключающих оценок и мнений тонут главные вопросы: на чьей стороне была тогда правда? кто поставил Россию на грань новой гражданской войны? считать ли октябрьские события «коммуно-фашистским мятежом», стихийным народным восстанием или заранее спланированной провокацией? можно ли было избежать кровопролития?Эта книга — ПЕРВОЕ ИСТОРИЧЕСКОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ трагедии 1993 года. Изучив все доступные материалы, перепроверив показания участников и очевидцев, автор не только подробно, по часам и минутам, восстанавливает ход событий, но и дает глубокий анализ причин трагедии, вскрывает тайные пружины роковых решений и приходит к сенсационным выводам…

Александр Владимирович Островский

Публицистика / История / Образование и наука