Остается добавить, что я продолжаю поиск той великой современной пьесы, которая одномоментно сможет выразить сегодняшнюю жизнь и чаяния. Правда, думаю, искать придется долго. Не исключено, что она возникнет спустя, возможно, несколько десятилетий, как «Война и мир», написанная Львом Толстым спустя много-много лет после 1812 года. Хотя мне кажется, что современная проза действительно подбирается к раскрытию проблемы – как человеку человеком быть в изменившемся социально-экономическом строе нашей особенной страны. Я имею в виду не избранность собственного народа, а ту череду ошибок, которую наша страна совершила, экспериментируя над собой. Как писали саратовские десятиклассники об «Онегине»: «Одной ногой стоим в прошлом, а другой приветствуем светлое будущее…» Кстати, по Толстому, смысл искусства состоит в том, чтобы «полюблять жизнь». Ему вторит неоклассик Том Стоппард, который говорит, что цель искусства – соревноваться в великодушии. Но Стоппард вбирает в себя особенности современной Европы, ее толерантность, политкорректность и прочее, а нам бы еще оздоровить свой организм и вывести останки дракона из нашей душевной системы… Именно для этого идут на наших сценах спектакли по произведениям людей сегодняшнего дня: Гальего, Пресняковых, Дурненковых, Маканина, Улицкой и Шишкина.
Если говорить об интересующих меня в перспективе проектах, то я рассматриваю возможность постановки на сцене МХТ трилогии Сухово-Кобылина режиссером Виестурсом Мейкшансом, о чем я уже упоминал. С режиссером Василием Бархатовым мы сошлись на том, что он поставит пьесу немецкого драматурга Ульриха Пленцдорфа «Новые страдания молодого В.». В развитие возможностей стажерской группы Виктором Рыжаковым будет поставлен спектакль «Бесы» по роману Федора Михайловича Достоевского. Еще в планах «Идеальный муж» Оскара Уайльда и, возможно, «Вестсайдская история» в постановке успешного шотландца Джона Тиффани.
Есть планы привлекать молодых, уже проявивших себя режиссеров, таких, как Марат Гацалов, участвующий во многих режиссерских лабораториях.
Совсем недавно я посмотрел несколько фильмов по сценариям ныне покойных Павла Луцика и Алексея Саморядова, создавших целую эпоху кинодраматургии конца восьмидесятых и начала девяностых. Их произведения никогда не ставились в театре, и я решил это исправить. Мои помощники разыскали очень заинтересовавший меня рассказ авторства Луцика и Саморядова «Сказка о том, что мы можем, а чего нет». Михаил Дурненков написал по этой сказке пьесу. Ее-тο и будет ставить Гацалов.
По моему мнению, Вампилов – это лучшее, что было явлено миру советской театральной драматургией второй половины XX века. «Провинциальные анекдоты» и «Старший сын» ставились в Подвале, «Утиная охота» и «Прошлым летом в Чулимске» – в МХТ. Я очень хочу, чтобы в Художественном театре увидела свет неоконченная пьеса Александра Валентиновича Вампилова «Несравненный Наконечников», которую нашли лежащей на столе после его смерти. «Несравненный Наконечников» – это такая разведка боем в мир сюрреалистического театра. Следующий шаг после шедевра Вампилова «Двадцать минут с ангелом». Осталось только найти режиссера для реализации этой идеи.
Конечно, Художественный театр примет участие в празднованиях, посвященных 150-летнему юбилею К.С. Станиславского. Но не докладами и не юбилейными вечерами, как это бывало, а «живым спектаклем» в постановке Кирилла Серебренникова. Аналогичные пьесы, основанные на воспоминаниях и письмах современников, хронике, уже делались в МХТ в дни юбилеев Владимира Ивановича Немировича-Данченко и Антона Павловича Чехова. Кстати, роль Немировича-Данченко в той постановке читал я.
В фойе театра я установил бюсты основателей МХТ и Олега Николаевича Ефремова. Меня ругали за этот поступок. А один французский режиссер, находившийся в Художественном театре какое-то время, потом мне написал письмо: «Олег, спасибо Вам за все. Каждый день, проходя мимо Станиславского, я чувствовал, что нахожусь в другой реальности, которая меня по-особому организовала».
Есть планы устроить в октябре 2012 года Международный фестиваль театральных школ, на который съедутся представители лучших школ Европы и США. Плоды этого культурного столкновения обещают быть весьма интересными. Нам давно надо разобраться, что случилось с русской театральной школой, куда мы идем, кто у нас учит актеров и что нам нужно сделать, чтобы сохранить наши традиции, но одновременно учесть все, что происходит в современном мире, в том числе в театральном.
Сейчас меня награждают регулярно – раз в пять лет. Как там у Светлова?