Семь я (СИ)

Извечному парадоксу свободы, реально достижимой лишь на мнимой линии горизонта, дает впечатляющее разрешение феномен игры. Человек является человеком лишь постольку, поскольку он обладает способностью по своей воле выступать и пребывать субъектом игры. Под личиною своего имени каждый из нас разыгрывает свою жизнь, и на смену старинному "Жизнь есть суета сует" способна прийти фраза "Жизнь есть игра".

К ВОПРОСУ ОБ ЭЛЕМЕНТАХ СХОДСТВА В МИРООЩУЩЕНИИ И ЕГО ТВОРЧЕСКОМ ПРЕЛОМЛЕНИИ В ЖИВОПИСИ П.Н.ФИЛОНОВА И ПОЭЗИИ Н.А.ЗАБОЛОЦКОГО

Леонардо да Винчи писал: "Живопись--это немая поэзия, а поэзия--это слепая живопись, и как посредством одной, так и посредством другой можно доказать много поучительных вещей".

Еще в древности люди понимали, что разные виды искусства родственны и связаны между собой. Особенно близки литература и изобразительное искусство, а языки поэзии и живописи во многом подобны друг другу.

Перефразируя слова Леонардо, можно сказать, что поэзия--это говорящая живопись, а живопись--это видимая поэзия.

Многие поэты черпали вдохновение в живописи. "Любите живопись, поэты!"-- провозглашал русский поэт Н.А.Заболоцкий, поэзии которого присущ высочайший уровень изобразительности, картинности, наглядности.

На раннюю лирику Заболоцкого сильно повлияла живопись русского авангарда и, в особенности, П.Н.Филонова.

Между тем творческое наследие Филонова и его теоретические взгляды на искусство в настоящее время еще не получили исчерпывающего научного исследования и только находятся в процессе изучения.

Критики (В.Альфонсов, Ю.Лотман, Е.Ковтун, Е.Степанян, Т.Бек. З.Смелкова и др.) неоднократно замечали наличие сходства между живописью и графикой'Филонова и поэзией Заболоцкого, но их труды обыкновенно сводились к определению общих сюжетных мотивов в творчестве Филонова и 3аболоцкого, анализ же общих принципов восприятия мира и преломления их в творчестве почти не производился.

Павел Николаевич Филонов (1883-1941)-- "уникальный художник не только в русском, но и в мировом авангарде" (Е.Ф.Ковтун). Это убедительно показали выставки работ Филонова, прошедшие в Санкт-Петербурге, Москве, Париже, Дюссельдорфе, Вашингтоне.

Его аналитический метод --не аранжировка старой мелодии на новый лад, а новый способ образного претворения мира. Филонов хотел знать досконально все сложные процессы природы, запечатлеть микроструктуры, чтобы в едином синтезе возник космос. На картинах Филонова смешаны фантастические видения с конкретной предметной реальностью, в них угадываются лица и фигуры среди цветения красок и переплетений линий. Человек и природа находятся в тесной связи. "Отягощеннрсть" мыслью, "интеллектуальное напряжение" сделали искусство Филонова философским осмыслением вечных перевоплощений всего сущего на земле. Трудно подобрать более точное определение, чем те слова, что вырвались у художника Смирнова около одной из картин Филонова: "...Это не линии, это нервы!"

Молодой Заболоцкий высоко чтил искусство Филонова, бывал у него; даже известна попытка автопортрета поэта, где он явно подражает филоновской манере. Необыкновенно часты случаи образных заимствований и совпадений у Заболоцкого и его учителя-живописца. И в мире Филонова, и в мире Заболоцкого зооморфные, антропоморфные и предметные формы соприкасаются, заимствуя друг у друга те или иные элементы. Можно раскрыть "Столбцы" почти наугад -- и увидеть очень близкие к филоновским нагромождения форм. Заболоцкий и в поздние годы часто воссоздавал картины природы как фрагменты филоновской живописи. Главное--в том, что Филонов научил поэта каким-то приемам видения.

Изучая эту проблему, я выделил 5 точек соприкосновения философских и творческих систем Филонова и Заболоцкого:

1) атомистичность;

2) многомерность;

3) органичность;

4) динамичность;

5) понимание жизни как метаморфозы.

Атомистичность --это и взгляд на мир как на "государство атомов", и вытекающий из такого мировосприятия способ создания произведений искусства путём выявления мельчайших первоэлементов их художественной ткани--"атомов".

По Филонову, художник должен обнаруживать мельчайшие "атомы и молекулы", из которых строится форма. Из точек, которые художник называл "единицей действия", возникают сложные фактуры различного "тембра". Художественные "единицы действия" являются подобиями "единиц ума", образующих ткань понятий, управляющих всей интеллектуальной и духовной жизнью человека. Каждый атом в союзе с другими неисчислимыми первоэлементами мира оказывает свое влияние на судьбу всего мироздания.