Семь я (СИ)

"Атомистическая" структура поражает в таких холстах художника, как "Формула весны"(1929 г.). Картина полностью беспредметна, в ней нет пейзажных мотивов, но чистым цветом, прорывами глубокой синевы, непрерывным движением микроструктур, прихотливым ритмом мельчайших форм художник создает острое ощущение весеннего ликования природы. Изображенный на картине мир воспринимается как обладающая цельностью и сложностью бесконечная система, имеющая неограниченное количество подсистем. Чтобы добиться этого эффекта, художник использовал ряд приемов, среди которых--работа точкой, организация двигательной поверхности по принципу мозаики, многократное повторение в пространстве произведения композиционных лейтмотивов.

Стихи Н.А.Заболоцкого также атомистичны. В теоретическом фрагменте 1957 года "Мысль--образ -- музыка" Заболоцкий писал: "...Прежде всего -- сочетания смыслов. Смыслы слов образуют браки и свадьбы. Сливаясь вместе, смыслы слов преобразуют друг друга и рождают видоизменения смысла. Атомы новых смыслов складываются в гигантские молекулы, которые, в свою очередь, лепят художественный образ..."

Атомистическое восприятие мира отразилось и в содержании стихов Заболоцкого, и в его поэтической технике. Стихотворение строится им из "атомов" поэтической речи--коротких афористичных фраз, отличающихся смысловой завершенностью.

Другой прием, к которому Заболоцкий прибегал для выявления первоэлементов,-- "дробление" предметов. Например, в поэме "Деревья" (1933) есть такие строки:

-- Я листьев солнечная сила.

-- Желудок я цветка.

-- Я пестика паникадило.

-- Я тонкий стебелек смиренного левкоя.

-- Я корешок судьбы.

-- А я лопух покоя.

-- Все вместе мы --изображение цветка,

Его росток и направленье завитка.

Здесь можно провести закономерную параллель между атомистическим методом Филонова, декларированными им способами обнаружения "видимых или невидимых явлений, их эманации, реакции, включений, генезиса, бытия, известных или тайных свойств..." и этими строками.

Второй аспект--многомерность, многозначность, символичность образов.

Произведения аналитического искусства Филонова отличаются многоплановостью, смысловой неисчерпаемостью образов и сложной трактовкой пространства. Этого эффекта художник добивался, опираясь в процессе творчества на интуицию и "глаз знающий", способный видеть многие скрытые от обычного зрения процессы в материальном и духовном мире. Кроме того, Филонов изображал предметы с нескольких точек зрения одновременно, постоянно совмещал в пространстве одной картины детали разных масштабов и планов. Один из коллег Филонова рассказывает, как тот пояснял свою идею:

-- А аналитическое искусство -- это вот что.-- И обвел всех присутствующих многозначительным взглядом.-- Все реалисты рисуют картину так,-- при этом он мелом нарисовал на доске угол дома.-- Вот около этого дома надо изобразить лошадь с телегой. Представьте себе, что около угла дома есть дверь в магазин,--рисует дверь,-- а из магазина выходит женщина с покупками,--рисует женщину.-- Эта женщина видит лошадь спереди.

Филонов рисует лошадь, помещая ее голову на хвосте нарисованной ранее лошади.

-- Над входом в магазин находится окно,--рисует окно,-- а в окно смотрит человек, ему эта картина сверху видится совершенно иначе,-- Филонов рисует на том же месте лошадь, увиденную из окна.-- А лошадь это место видит совершенно иначе,-- и снова рисует.

-- Воробей эту картину вот как видит,-- и начертил на доске, испещренной разными линиями, еще какие-то черты. Потом добавил:

-- А муха, севшая на брюхо лошади, видит вот как,-- и пояснил рисунком. При этом он смотрел доверчиво, по-детски, с таким выражением лица, которое как бы говорило:

-- Видите, как это просто и ясно.

И в беспредметной живописи Филонов разработал ряд приемов, позволяющих добиться эффекта многомерности, многозначности, символичности. Так, изобразить принципиально незримое художник пытался, в частности, в картинах из серии "Формула весны".

"Формула весны"(1929 г.) гипнотически действует на зрителя, затягивает его в свои живописные глубины. Художественная ткань полотна состоит из множества мельчайших точечных мазков, из которых возникают узоры, напоминающие вид Земли с ее реками, горами и лесами с высоты птичьего полета, человеческий профиль или вид поверхности Солнца.

К картине можно отнести слова В.Стерлигова: "Глядя на картину Филонова, человек как бы смотрит в глубину бездонного пространства, как это бывает, когда стоишь на прозрачном льду, сквозь который видно много теряющихся в глубине событий.. Отсюда возникает рассуждение "о мерности кубистического и супрематического пространства" и духовной безмерности пространства Филонова".