Семь страниц из истории русской музыки

Стасов, сыгравший важную роль в выработке общих идейно-эстетических позиций сообщества, в формировании и пропаганде творчества отдельных его членов, был тесно связан с ним. С 1864 года систематически выступал в печати Кюи, музыкально-критическая деятельность которого во многом отражала взгляды и тенденции, присущие всей «Могучей кучке». Ее позиции нашли отражение и в печатных выступлениях Бородина, Римского-Корсакова.

Кроме того, Балакирев и его друзья мечтали сделать музыкальное образование доступным для всех. В конце 1862 года была открыта Бесплатная музыкальная школа. Одаренные молодые люди, не имеющие возможности платить за частные уроки, обучались пению, теории музыки, игре на скрипке. Хор и оркестр из слушателей школы выступали с концертами.

Бесплатная музыкальная школа стала центром музыкально-просветительной деятельности «Могучей кучки». В концертах, проводимых ею, исполнялись произведения членов «Могучей кучки» и близких ей по направлению русских и зарубежных композиторов.

Чайковский не входил в «Могучую кучку», но многое роднило его с кучкистами (например, любовное отношение к фольклору, сочинение программных симфонических произведений). Однако в целом композиторы «Могучей кучки» и Чайковский пошли разными путями, хотя оставались равно представителями самых демократических тенденций в русской музыке XIX века. Главными темами в творчестве кучкистов стали жизнь русского народа, история, народные поверья и. сказания, а основой их музыкального языка явилась крестьянская песня. Чайковский же наиболее полно проявил себя как лирик, и музыкальный язык его сформировался на основе глубокого претворения городского песенно-романсного стиля.

«Могучая кучка» как сплоченная группа перестала существовать в середине 70-х гг. К этому времени члены кружка — зрелые, сложившиеся композиторы — перестали нуждаться в повседневной опеке своего руководителя.

«Пока все были в положении яиц под наседкою (разумея под последней Балакирева), — писал Бородин, — все мы были более или менее схожи. Как скоро вылупились из яиц птенцы — обросли перьями. Перья у всех вышли по необходимости различные; а когда отросли крылья — каждый полетел, куда его тянет по натуре его. Отсутствие сходства в направлении, стремлениях, вкусах, характере творчества и прочем, по-моему, составляет хорошую и отнюдь не печальную сторону дела».

С прекращением регулярных встреч пяти русских композиторов развитие и живая история «Могучей кучки» отнюдь не завершились. Центр кучкистской деятельности и идеологии переместился в классы Петербургской консерватории. Это было связано с педагогической деятельностью Римского-Корсакова, а начиная с середины 1880-х годов — и «Беляевским кружком». Здесь Римский-Корсаков в течение почти 20 лет был признанным главой и лидером. В начале XX века он разделил свое лидерство в составе «триумвирата» с А. К. Лядовым, А. К. Глазуновым и чуть позднее (с мая 1907 года) с Н. В. Арцыбушевым. Таким образом, «Беляевский кружок» стал естественным продолжением «Могучей кучки». Сам Римский-Корсаков вот так вспоминал об этом: «Можно ли считать Беляевский кружок продолжением балакиревского, была ли между тем и другим известная доля сходства, и в чем состояло различие, помимо изменения с течением времени его личного состава? Сходство, указывавшее на то, что кружок Беляевский есть продолжение балакиревского, кроме соединительных звеньев в лице моем и Лядова, заключалось в общей и тому и другому передовитости, прогрессивности; но кружок Балакирева соответствовал периоду бури и натиска в развитии русской музыки, а кружок Беляева — периоду спокойного шествия вперед; балакиревский был революционный, беляевский же — прогрессивный…» — писал Н. А. Римский-Корсаков в своей «Летописи моей музыкальной жизни».

Сегодня мы по праву считаем главу и руководителя «Могучей кучки» Милия Алексеевича Балакирева (1836–1910) одним из самых ярких музыкально-общественных деятелей своей эпохи. Сфера его деятельности была широка: он был одним из основателей (1862) и руководителей (1868–1873 и 1881–1908) Бесплатной музыкальной школы, с 1867 по 1869 год — дирижер Русского музыкального общества, а с 1883 по 1894-й — управляющий Придворной певческой капеллой. Сам Балакирев широко использовал народную музыку в своем творчестве, она украшает его симфонии, увертюры, фантазии, картины, романсы. Б 1866 году был издан сборник русских песен, записанных композитором в Приволжье.

Самые известные его произведения — это «Увертюра на темы трех русских песен» (1858), симфонические поэмы «Тамара» (1882), «Русь» (1887), «В Чехии» (1905), восточная фантазия для фортепиано «Исламей» (1869), романсы, обработки русских народных песен и др.

Цезарь Антонович Кюи (1835–1918), российский композитор, член «Могучей кучки», музыкальный критик, ученый в области фортификации, инженер-генерал. Пропагандист творчества М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, современных ему русских композиторов. Основные его произведения — это оперы «Сын мандарина» (1859), «Вильям Ратклиф» (1868), а также романсы.