Читаем Скринлайф. В поисках нового языка кино полностью

Мы делали кучу тестов, думая, какая камера нам нужна, как сделать так, чтобы актеры видели друг друга. Нам было важно создать для актеров аутентичную среду, чтобы им было комфортно играть и не возникало ощущения, что все вокруг напичкано технологиями. На этапе монтажа оказалось важным, чтобы все происходящее на экране воспринималось очень естественно. Во многих традиционных фильмах плохо воспроизведены или симулированы компьютеры и соцсети. А мы хотели, чтобы наш фильм находил отклик у людей. В наших фильмах все соцсети, все интерфейсы в точности соответствуют реальности.

С превизом вы сможете проверить сценарий задолго до съемок «нормальной» версии: уточнить хронометраж, понять, цепляет ли история. Возможно, вы решите, что от каких-то сцен стоит отказаться, и не будете тратить на них деньги и время. По компоновке кадров увидите, как и что у вас попадет на экран. В результате вы получите, по сути, черновую версию фильма, на основе которой сможете организовать дальнейшее производство. Это идеальная ситуация, к которой следует стремиться.

Александр Кушнев, технический директор

Мое первое столкновение со скринлайфом произошло на фильме «Днюха!». Я подключился к проекту довольно поздно, мы сразу сняли несколько пробных сцен и поняли, что нужно сделать фильм целиком – без актеров, просто с друзьями и членами съемочной группы. Посмотрели получившийся превиз и увидели – то, как мы думали его снимать, выглядит просто ужасно, потому что сценарий не был адаптирован под скринлайф. Дальше мы долго читали его всей группой, решая, что и на какую камеру будем снимать.

Превиз можно назвать миксом поэпизодного плана и раскадровки. Только в скринлайфе на больших проектах ее делает режиссер монтажа, который, таким образом, включается в работу уже на подготовительном этапе. Вообще же профессии режиссера и режиссера монтажа в скринлайфе часто пересекаются, особенно на короткометражных проектах.

Слава Денисов, монтажер «Ночи мертвецов»

Конечно, превиз может показаться скучной работой, потому что нужно создать все аккаунты, назвать всех персонажей правильными именами, постараться записать все как можно четче и правильнее. Но и главные творческие задачи, как правило, возникают именно на этапе превиза – ты сразу видишь, где фильм проседает, а одна из основных задач скринлайфа – удержать внимание зрителя.

Превиз очень помогает актерам, потому что им крайне важно видеть на экране то, на что они реагируют. И зачастую, когда фильм доходит до съемок с актерами, он практически готов – осталось только отрисовать графику в более высоком разрешении и добавить некоторые детали.


Кастинг в скринлайфе

Одновременно с формированием постановочного плана идет подбор съемочной группы и кастинг исполнителей. На заре скринлайфа считалось принципиальным, чтобы исполнители были неизвестными актерами: это должно было повысить достоверность фильма. Сегодня этот элемент догмы скринлайфа пересматривается – пример «Поиска», главную роль в котором исполнил Джон Чо, показал, что даже звезда не в силах разрушить естественность нового языка.

Иван Петухов, сценарист и режиссер

Конечно, с одной стороны, как только ты показываешь известное лицо, зритель понимает, что ему сейчас «дают кино», и кажется, что мы тут теряем главный козырь скринлайфа – его достоверность. Но, с другой стороны, любой скринлайф – это штука, как ни странно, в первую очередь актерская. Потому что здесь ты не обманешь никого красивыми кадрами природы и виртуозной операторской работой, не пустишь пыль в глаза масштабами декораций. Здесь нужны актеры, которые могут держать кадр в течение 10 минут на себе и на которых зрителю все эти 10 минут будет интересно смотреть. А таких актеров, по совести, слишком мало, поэтому кастинг в скринлайфе – очень ответственная история. Ты не можешь перебиться на средний план и смонтироваться на общий, где тебе нужно.

Тимур Бекмамбетов, режиссер

В скринлайф-фильмах ты видишь очень крупно лицо человека, в этом одна из его особенностей. Другая особенность – фильм снимается 7–8 дней, и каждый день – это 15 страниц текста. В «Профиле», например, сцены длятся по 8–9 минут, и артистам нужно быть готовыми к тому, чтобы учить много текста.

Конечно же, кастинг для скринлайф-проектов лучше всего проводить онлайн – в том числе для того, чтобы не обманываться личным обаянием актера. Ну и, возможно, съемки вашего фильма также будут проходить удаленно, так что в личной встрече с исполнителями просто не будет никакой необходимости. Впрочем, во время пандемии COVID-19 преимущества удаленного кастинга и съемок оценили кинематографисты во всем мире.

Ольга Харина, продюсер и сценарист

Перейти на страницу:

Похожие книги

Георгий Данелия
Георгий Данелия

Выдающийся режиссер Георгий Данелия оставил после себя ряд немеркнущих шедевров киноискусства, по сей день любимых миллионами зрителей. Безгранично талантливый, в творчестве он был перфекционистом, создавал свои картины долго и тщательно, добиваясь безупречного результата. Среди не только отечественных, но и в ряду признанных картин мирового уровня трудно найти столь же совершенные во всех отношениях произведения. Не менее интересна и жизнь Данелии — записного остроумца, озорного гуляки и человека, пламенно преданного своей работе, без которой просто не мог существовать. В представленной книге предпринята попытка охватить жизнь и творчество Георгия Николаевича Данелии — широко известного не только в качестве режиссера, но и литератора, — по возможности не повторяя того, что он рассказал о себе в мемуарах.Биографию, написанную Евгением Новицким, автором жизнеописаний Леонида Гайдая и Эльдара Рязанова, можно считать заключительной частью трилогии о великих советско-российских кинорежиссерах-комедиографах.

Евгений Игоревич Новицкий

Кино
Постыдное удовольствие
Постыдное удовольствие

До недавнего времени считалось, что интеллектуалы не любят, не могут или не должны любить массовую культуру. Те же, кто ее почему-то любят, считают это постыдным удовольствием. Однако последние 20 лет интеллектуалы на Западе стали осмыслять популярную культуру, обнаруживая в ней философскую глубину или же скрытую или явную пропаганду. Отмечая, что удовольствие от потребления массовой культуры и главным образом ее основной формы – кинематографа – не является постыдным, автор, совмещая киноведение с философским и социально-политическим анализом, показывает, как политическая философия может сегодня работать с массовой культурой. Где это возможно, опираясь на методологию философов – марксистов Славоя Жижека и Фредрика Джеймисона, автор политико-философски прочитывает современный американский кинематограф и некоторые мультсериалы. На конкретных примерах автор выясняет, как работают идеологии в большом голливудском кино: радикализм, консерватизм, патриотизм, либерализм и феминизм. Также в книге на примерах американского кинематографа прослеживается переход от эпохи модерна к постмодерну и отмечается, каким образом в эру постмодерна некоторые низкие жанры и феномены, не будучи массовыми в 1970-х, вдруг стали мейнстримными.Книга будет интересна молодым философам, политологам, культурологам, киноведам и всем тем, кому важно не только смотреть массовое кино, но и размышлять о нем. Текст окажется полезным главным образом для тех, кто со стыдом или без него наслаждается массовой культурой. Прочтение этой книги поможет найти интеллектуальные оправдания вашим постыдным удовольствиям.

Александр Владимирович Павлов , Александр В. Павлов

Кино / Культурология / Образование и наука