Читаем Скринлайф. В поисках нового языка кино полностью

Когда мы работали с монтажом фильма «Убрать из друзей», Avid мог позволить себе в проекте только 24 дорожки видео и 24 дорожки аудио одновременно, и мы использовали их все, что делало работу практически невозможной – каждый раз, когда мы что-то меняли, приходилось перенастраивать все 48 дорожек. Это было похоже на марафон, который ты бежишь в кандалах. Для сиквела я решил перейти на Final Cut 10, потому что он лучше подходит под проекты, где много компьютерной графики, там у монтажера гораздо больше свободы – можно создавать свои шаблоны для работы и т. д. Большое новшество в работе со вторым фильмом заключалось в том, что мы могли использовать Apple Motion для создания собственного программного обеспечения, такого как, например, текстовые сообщения. Все текстовые сообщения в Facebook и в других приложениях в «Убрать из друзей: Даркнет» – это шаблон, который мы разработали в Apple Motion, и он фактически независим от разрешения экрана, его можно менять бесконечно, то есть это не запись экрана, а то, что мы специально запрограммировали для последующего монтажа. У нас было много классных инструментов для этого в FC 10.

Илья Зевакин, режиссер монтажа фильма «Игрок»

Я использую Final Cut Pro X, потому что для него существует несколько удобных инструментов автоматизации, в том числе и те, что мы разработали внутри компании. Многие из них сделаны в программе Apple Motion, которую используют для адаптации под различные проекты. Чтобы создавать более сложные композиции, приходится обращаться к Adobe After Effects, Photoshop и Figma для работы с интерфейсами. Обычно есть отдельный дизайнер, который отрисовывает интерфейсы соцсетей, чтобы можно было анимировать эти отрисованные векторной графикой интерфейсы для разных крупностей. Экран я записываю двумя программами: ScreenFlow и Claquette. Я использую ScreenFlow, потому что у него удобный редактор – позволяет отсекать все ненужное сразу, собирать из кадров нужный footage. Он позволяет сохранять видео в высоком разрешении. Claquette удобна тем, что записывает курсор отдельным треком. С телефона можно вести запись экрана программами внутри него либо выводить трансляцию экрана на ноутбук и записывать уже с него. Любой монтажер делает это сам, потому что действия на экране приходится записывать многократно. В скринлайфе предпродакшен и постпродакшен – это неразрывные вещи. И нет даже смысла писать множество драфтов сценария: лучше сразу переходить к черновой сборке.

Эндрю Весман, монтажер

Для сиквела «Убрать из друзей» я хотел уже записывать не весь экран целиком, а отдельные окна и курсор мыши, поэтому «Убрать из друзей: Даркнет» создан из отдельных компонентов, статичных изображений и анимированной мыши. Это дало гораздо больше контроля над тем, что и как долго происходит на экране. Я использовал программное обеспечение под названием Claquette для записи движений мыши и экспортировал потом ее в альфа-канале в Avid. А сама веб-страница на экране – это просто много-много неподвижных изображений (если только вы не скроллите страницу вверх и вниз). По сути, это было похоже на создание слайд-шоу из элементов, которые я мог прокручивать вверх и вниз и, таким образом, легко фотошопить нужные мне.


Ритм

Скринлайф предъявляет особые требования к ритму развертывания истории. Мы часто не замечаем, как обычно ведем себя перед экраном гаджетов, насколько мы быстры в обращении с ними. Человеческий мозг способен обрабатывать несколько сюжетов и действий параллельно. Мы одновременно пишем письма, общаемся в чате, заказываем еду, слушаем музыку, постим фотографии в социальных сетях и проверяем полученные лайки. Поэтому монтаж в скринлайфе должен быть быстрым. Не стоит волноваться о том, чтобы зрители успели прочитать и расслышать все, что вы заложили в фильм. Идеальный фильм в формате скринлайф можно смотреть два, три, четыре раза, находя все новые и новые детали. Скажем, Шон и Энди Хигтоны, создатели Snapchat-сериала «Ночь мертвецов», утверждают: не стоит стремиться к тому, чтобы зритель считал всю информацию, появляющуюся на экране. Более того, если зрителю удается прочитать и разглядеть все, это может разрушить ощущение достоверности.

Шон Хигтон, режиссер

Когда ты смотришь скринлайф на телефоне (в нашем случае это был вертикальный формат Snapchat), тебе кажется, что ты сам – часть представления. Как будто сам получаешь сообщения в телефоне. Ты даже не все успеваешь прочитать, когда тебя подключают к сообщениям, но именно это и превращает тебя в соучастника. Наш проект сам по себе был словно приложением. Есть приложения для тех, кто бегает, – они превращают людей в спортсменов. А есть приложение для тех, кто бегает от живых мертвецов. Это приложение превращает тебя в человека, который переживает зомби-апокалипсис.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Георгий Данелия
Георгий Данелия

Выдающийся режиссер Георгий Данелия оставил после себя ряд немеркнущих шедевров киноискусства, по сей день любимых миллионами зрителей. Безгранично талантливый, в творчестве он был перфекционистом, создавал свои картины долго и тщательно, добиваясь безупречного результата. Среди не только отечественных, но и в ряду признанных картин мирового уровня трудно найти столь же совершенные во всех отношениях произведения. Не менее интересна и жизнь Данелии — записного остроумца, озорного гуляки и человека, пламенно преданного своей работе, без которой просто не мог существовать. В представленной книге предпринята попытка охватить жизнь и творчество Георгия Николаевича Данелии — широко известного не только в качестве режиссера, но и литератора, — по возможности не повторяя того, что он рассказал о себе в мемуарах.Биографию, написанную Евгением Новицким, автором жизнеописаний Леонида Гайдая и Эльдара Рязанова, можно считать заключительной частью трилогии о великих советско-российских кинорежиссерах-комедиографах.

Евгений Игоревич Новицкий

Кино
Постыдное удовольствие
Постыдное удовольствие

До недавнего времени считалось, что интеллектуалы не любят, не могут или не должны любить массовую культуру. Те же, кто ее почему-то любят, считают это постыдным удовольствием. Однако последние 20 лет интеллектуалы на Западе стали осмыслять популярную культуру, обнаруживая в ней философскую глубину или же скрытую или явную пропаганду. Отмечая, что удовольствие от потребления массовой культуры и главным образом ее основной формы – кинематографа – не является постыдным, автор, совмещая киноведение с философским и социально-политическим анализом, показывает, как политическая философия может сегодня работать с массовой культурой. Где это возможно, опираясь на методологию философов – марксистов Славоя Жижека и Фредрика Джеймисона, автор политико-философски прочитывает современный американский кинематограф и некоторые мультсериалы. На конкретных примерах автор выясняет, как работают идеологии в большом голливудском кино: радикализм, консерватизм, патриотизм, либерализм и феминизм. Также в книге на примерах американского кинематографа прослеживается переход от эпохи модерна к постмодерну и отмечается, каким образом в эру постмодерна некоторые низкие жанры и феномены, не будучи массовыми в 1970-х, вдруг стали мейнстримными.Книга будет интересна молодым философам, политологам, культурологам, киноведам и всем тем, кому важно не только смотреть массовое кино, но и размышлять о нем. Текст окажется полезным главным образом для тех, кто со стыдом или без него наслаждается массовой культурой. Прочтение этой книги поможет найти интеллектуальные оправдания вашим постыдным удовольствиям.

Александр Владимирович Павлов , Александр В. Павлов

Кино / Культурология / Образование и наука