Скринлайф. В поисках нового языка кино

В ситуации, когда экран перегружен информацией, которая буквально атакует зрителя из мессенджеров и браузеров, главной задачей режиссера становится дирижирование зрительским вниманием. Он превращается в фокусника, который отвлекает внимание от невидимых приспособлений с помощью хитроумных пассов и своей помощницы в наряде с блестками. Над способами удержания внимания активно работают дизайнеры современных компьютерных интерфейсов, ведь экономическая успешность таких разработок всецело зависит от того, насколько долго удастся приковать к себе взгляд человека. Уходя в экран смартфона и компьютера, мы погружаемся в мир оповещений, джинглов, pop-up-сообщений, курсоров. Сознание зрителя давно адаптировалось к этой системе знаков. Вам нужно только научиться ею пользоваться.

Открывающая сцена из фильма «Поиск»

Эндрю Весман, монтажер

Операционная система компьютера разработана для многозадачности, поэтому у нас всегда открыто так много окон, но для восприятия истории трудно иметь много сюжетных линий, происходящих одновременно, поэтому курсор мыши действительно помогает аудитории фокусироваться на самом важном. Кроме того, это главная характеристика вашего персонажа. Как он движется? Быстро или медленно, по прямой или нет? Все это указывает на внутреннее состояние главного героя. Курсор – это окно в сознание персонажа. И мы должны очень внимательно с ним обращаться. Это так же важно, как и актерская игра перед камерой. То, как актеры используют мышь, указывает на страх, колебания, доверие, любовь, каждая эмоция может быть выражена в том, как мы двигаем курсором.

И снова превиз

О создании превиза мы довольно подробно рассказывали в главе, посвященной сценарию. И в этом месте наша книга сама становится чем-то похожа на создание скринлайф-фильма: вместо последовательного перехода от одного этапа производства к другому, необходимо постоянно возвращаться назад или забегать вперед, чтобы уточнить историю, которую ты рассказываешь.

Итак, напомним, что монтаж скринлайф-фильма, как правило, происходит в два этапа. Сначала готовится аниматик фильма, превиз – некая предварительная сборка того, что хочется увидеть на экране. Он может быть сделан без привлечения актеров и собирается самим режиссером. Степень детализации аниматика может быть разной, в него могут входить референсные кадры, картинки из фотобанков и записи, которые затем придется заменить. Главное – с его помощью представить себе весь фильм. Сделать это исключительно на основе сценария сложно, потому что исходный сценарий в нашем формате выглядит довольно странно: «Мышка пошла справа налево, потом она кликнула и зависла там». Хотя, конечно, это ничуть не более странно, чем описание улиц, интерьеров и прочие пояснительные ремарки, присутствующие в традиционном кино. И тем не менее лучший способ представить себе свой будущий фильм скринлайф – это подготовить аниматик.

Сохраняйте все удачные кадры и записи экрана. Часто получается, что удается набрать текст с нужным настроением с первого раза. Наверное, когда-нибудь в скринлайф-проектах у актеров появятся дублеры, которые будут набирать текст и двигать курсором с нужной эмоциональной отдачей, но пока их нет, таким актером становится монтажер фильма. И, скорее всего, чтобы добиться необходимого темпоритма, придется одновременно работать со звуком – расставить заранее уведомления, звонки Skype, какие-то щелчки. Все это монтажер делает на этапе черновой сборки, чтобы подчеркнуть акценты.

Теория монтажа в традиционном кино говорит, что монтаж должен работать и без звука, однако в скринлайфе многие события выражены исключительно звуком, так что он необходим для суммарного эффекта и монтажного ритма. На уровне превиза у вас должен быть готовый фильм, только без актеров в кадре. А вместо актеров пусть будут дублеры – «плейсхолдеры». Так, например, был сделан превиз «R#J».

Кэри Уильямс, режиссер и сценарист

У нас все было так: мы адаптировали пьесу и написали сценарий. Тут же сделали прешут и проверили, как все работает на экране, а не на бумаге, и на этом уровне внесли много правок. Что-то работало, что-то – совсем нет, поэтому мы достаточно сильно переписали сценарий после прешута. Знаете, в известном смысле вносить правки в скринлайф даже проще, чем в обычный фильм. Там ты можешь лишь поменять куски местами, что-то вырезать, мы же можем принципиально изменить историю, не перезапуская съемки, – несколько новых строчек, несколько новых сообщений – и вот история уже развивается по-другому. Конечно, сценарий – это очень важно. Но в скринлайфе есть уникальная для кинематографа возможность экспериментировать в процессе съемок и монтажа.

Метод превиза хорош как минимум тем, что актер видит на экране уже готовый фильм. Идея рождается не в актерских действиях на площадке, но в его действиях на экране. Поэтому важно найти баланс внимания в монтаже. Помните, что драматургия кино – это действие, поэтому нельзя полагаться исключительно на текст.