Читаем Скринлайф. В поисках нового языка кино полностью

В «Убрать из друзей» нам иногда хотелось зумировать, но задача стояла остаться наиболее близкими к правде и ничего не приукрашивать. Это был вызов – находить эквиваленты традиционного кино в десктопе. Но как держать саспенс на десктопе?

Выбор парадигмы должен быть оправдан жанром и историей. Почему «Профиль» сделан в «однокадровом» стиле? Потому что он основан на реальных событиях, на документальной литературе и поэтому органически стремится к документальности. А история фильма «Поиск» – это детектив, поэтому уместно было использовать все возможности монтажа, склеек и укрупнений.

Эндрю Весман, монтажер

Формат требовал, чтобы я отказался от своего традиционного понимания, что такое кино. Внезапно у меня не стало инструментов, которыми я всегда пользовался, таких как саунд-дизайн, разные крупности, джамп-каты[23] и возможность просто сразу перейти из сцены в два часа дня в сцену следующего дня. Это было невозможно, поэтому мне пришлось пересмотреть все существующие правила производства фильмов и пересобрать свои знания заново применительно к скринлайфу.

В разговоре о плюсах и минусах той или иной парадигмы скринлайфа неизбежно возникает и вопрос о звуке, который должен быть четко определен тем, что происходит на экране. В «Профиле» может играть только музыка, запущенная на десктопе или в браузере. В «Поиске» саундтрек свободнее, он легко вписывается в общий контекст кинематографических условностей и не обусловлен тем, что слушает герой. Музыка подчеркивает атмосферу, нагнетает саспенс.



Метод

«Ветхий завет» автоматически подразумевает, что необходимо записывать экран. Необходимо подготовить весь контент в реальном времени, прописать «библию» персонажей и выстроить все декорации до записи экрана. Мы полностью создаем виртуальную жизнь, аккаунты в соцсетях, покупаем и регистрируем симки. После этого можно записать с экрана все действия, которые нам нужны. Правда, возникает проблема: в случае ошибок довольно сложно будет переписать действие по частям. Испортив какую-то часть реплики в переписке, нужно будет полностью ее перезаписывать. Могут возникать и правовые затруднения. Есть сайты и изображения, которые нельзя будет использовать в фильме без договоренности, а выясниться это может в самый последний момент. Поэтому запись экрана – трудоемкий процесс, который к тому же не всегда подходит для решения задачи.

Можно работать с компьютерной графикой и анимацией. В таком случае под конкретную задачу создаются все необходимые изображения и интерфейсы: они могут быть анимированы в монтажной программе. А отдельные съемки и кадры можно создать для анимации в других программах и передать монтажеру. Однако этот процесс более дорогостоящий по сравнению с записью экрана, к тому же в фильмах, полностью сделанных с помощью компьютерной графики и анимации, «рукотворность» бросается в глаза.

Анимацию на различных операционных системах может быть сложно воспроизвести, курьезно выглядит и работа с клавиатурой – ведь разные люди печатают с разной скоростью и совершают разные ошибки. В сценарии может быть прописано, как человек ошибается, странно набирает текст или водит по экрану мышкой. Но в графике воспроизвести это сложно. Скорее всего, для достижения необходимого эффекта стоит все-таки посадить за клавиатуру актера, а затем комбинировать особенности его тайпинга с другими изображениями на монтаже.

Леван Габриадзе, режиссер

Постпродакшен оказался интересным. Еще не было таких компьютеров, программ, разработок Тимура. Мы работали просто в Avid. Слоев набиралось столько, что рендеринг отнимал невероятное количество времени. У нас все было полностью анимировано, еще не существовало screen capture – программного обеспечения, позволяющего делать качественный захват экрана. Делать все это вручную было сложно. И это занимало огромное количество времени.

Даже сейчас скринлайф – это работа с гипотезами, каждый скринлайф-фильм – попытка попробовать что-то новое. Люди, которые пишут сценарии для скринлайфа, не всегда знают, сработает ли то, что они написали, в монтаже. Хотя скринлайф как язык понимают все.

В скринлайфе важна точность управления вниманием. Для каждого проекта разрабатывается свой набор монтажных инструментов: в связке работают монтажер и аниматор или те, кто может выполнять обе функции.

Процесс монтажа фильма «Поиск»


Эндрю Весман, монтажер

Перейти на страницу:

Похожие книги

Георгий Данелия
Георгий Данелия

Выдающийся режиссер Георгий Данелия оставил после себя ряд немеркнущих шедевров киноискусства, по сей день любимых миллионами зрителей. Безгранично талантливый, в творчестве он был перфекционистом, создавал свои картины долго и тщательно, добиваясь безупречного результата. Среди не только отечественных, но и в ряду признанных картин мирового уровня трудно найти столь же совершенные во всех отношениях произведения. Не менее интересна и жизнь Данелии — записного остроумца, озорного гуляки и человека, пламенно преданного своей работе, без которой просто не мог существовать. В представленной книге предпринята попытка охватить жизнь и творчество Георгия Николаевича Данелии — широко известного не только в качестве режиссера, но и литератора, — по возможности не повторяя того, что он рассказал о себе в мемуарах.Биографию, написанную Евгением Новицким, автором жизнеописаний Леонида Гайдая и Эльдара Рязанова, можно считать заключительной частью трилогии о великих советско-российских кинорежиссерах-комедиографах.

Евгений Игоревич Новицкий

Кино
Постыдное удовольствие
Постыдное удовольствие

До недавнего времени считалось, что интеллектуалы не любят, не могут или не должны любить массовую культуру. Те же, кто ее почему-то любят, считают это постыдным удовольствием. Однако последние 20 лет интеллектуалы на Западе стали осмыслять популярную культуру, обнаруживая в ней философскую глубину или же скрытую или явную пропаганду. Отмечая, что удовольствие от потребления массовой культуры и главным образом ее основной формы – кинематографа – не является постыдным, автор, совмещая киноведение с философским и социально-политическим анализом, показывает, как политическая философия может сегодня работать с массовой культурой. Где это возможно, опираясь на методологию философов – марксистов Славоя Жижека и Фредрика Джеймисона, автор политико-философски прочитывает современный американский кинематограф и некоторые мультсериалы. На конкретных примерах автор выясняет, как работают идеологии в большом голливудском кино: радикализм, консерватизм, патриотизм, либерализм и феминизм. Также в книге на примерах американского кинематографа прослеживается переход от эпохи модерна к постмодерну и отмечается, каким образом в эру постмодерна некоторые низкие жанры и феномены, не будучи массовыми в 1970-х, вдруг стали мейнстримными.Книга будет интересна молодым философам, политологам, культурологам, киноведам и всем тем, кому важно не только смотреть массовое кино, но и размышлять о нем. Текст окажется полезным главным образом для тех, кто со стыдом или без него наслаждается массовой культурой. Прочтение этой книги поможет найти интеллектуальные оправдания вашим постыдным удовольствиям.

Александр Владимирович Павлов , Александр В. Павлов

Кино / Культурология / Образование и наука