Снимаем фильм без затрат

Итак, вы приступили к съемкам. Вы уже поняли, что организовать вашу команду без лишних хлопот бывает непросто. Еще пример. Когда вам нужно привезти всех в одну точку, на одну локацию, для проведения съемок вам необходим транспорт. Эта проблема в работе так же будет возникать постоянно. Даже, если у вас есть один-два автомобиля, то неожиданно вам может понадобится третий и четвертый, чтобы вы могли беспрепятственно транспортировать всех участников.

В случае, когда вы не можете найти транспорт, не ищите козла отпущения, не обижайтесь на тех, кто не может или не хочет вам помочь с машиной. Выполните свою задачу на зло всем. Найдите машину сами. Потому что без вашей личной инициативы командный дух будет падать.

Слаженное взаимодействие команды включает в себя консолидацию и взаимоуважение. Вам предстоит постоянно собирать всех актеров и технический состав в нужное время, вы будете вызванивать каждого и сообщать об очередных съемках. Лучше всего, если вы возьмете эту задачу на себя, а не поручите кому-то другому. Так как заочно вы самый ответственный человек, если даже решились снимать фильм без бюджета.

Съемки могут переноситься как раз из-за того, что кто-то из участников не может приехать или может опоздать. Причины могут быть самые разные, кто-то заболел, кто-то должен быть на своей «настоящей» работе, или еще какой-нибудь форс-мажор или просто отговорка. В этом случае так же не теряйте самообладания, не кипятитесь, а просто переносите съемки на удобный для всех день.

Проверяйте, что называется на «вшивость» каждого нового участника в вашем проекте. Не будьте параноиком, но учтите, что кинуть вас могут легко и на каждом шагу. Тем паче, если вы имеете дело с малознакомыми людьми.

На съемочной площадке режиссер имеет наиболее важную роль, так как он должен непосредственно контролировать и вести весь съемочный процесс к завершению съемок каждой конкретной сцены.

В чем же заключается консолидация участников в самом съемочном процессе? К примеру, режиссер должен всегда консультироваться с оператором. И иной раз режиссер должен идти на уступки, принимая точку зрения оператора в том, как снять тот или иной кадр.

Режиссер в сущности всегда только предлагает оператору возможные варианты планов и ракурсов каждого конкретного кадра. Он исходит из своего авторского видения и раскадровки. В свою очередь оператор в зависимости от локации, от постановки света и технических возможностей в целом, принимает окончательное решение, как лучше снять этот кадр композиционно.

Композиция кадра при этом должна быть выстроена верно, она должна быть гармонична. Технически каждый кадр можно снять совершенно по-разному, нежели он расписан в режиссерском сценарии. И оператор расценивает все возможности съемки, исходя из конкретной локации и ее особенностей.

В этом случае режиссеру не нужно строго придерживаться определенного алгоритма, который зафиксирован в режиссерском сценарии, Режиссер сам рассматривает разные варианты постановки кадра, которые могут оказаться удачнее. Но при этом он не должен перестраивать весь режиссерский сценарий. Рассмотрению подлежит только какой-то конкретный проблемный кадр.

Оператор, помимо ключевой работы с режиссером должен уметь слаженно работать и с постановщиками света. Или в некоторых случаях с другим оператором, который ставит свет в конкретно заданном кадре. Этот процесс может затягиваться, так как от постановки света зависит и то, насколько эстетичнее будет смотреться кадр. В такие моменты обычно у многих не хватает терпения, но как говорится искусство требует жертв. И если режиссер стремится быстрее закончить конкретную сцену, то ему необходимо быть лояльным к работе коллег, он должен стараться не вмешиваться и не подгонять их. В крайнем случае, если из-за этого не получается доснять сцену вовремя, то досъем можно перенести на другое время.

Также режиссер обязательно должен уметь работать с актерами. Наряду с приоритетной работой с оператором, далее следует правильное взаимодействие режиссера с актерами. Собственно, основная задача режиссера состоит в том, чтобы уметь расставлять актеров по их исходным позициям в каждой сцене и давать им правильную установку, как сыграть ту или иную сцену.

Режиссер должен уметь слушать и слышать актеров, и при этом ясно и доходчиво ставить им задачу со своей точки зрения. Он должен быть способным к распознаванию всей глубины эмоциональных переживаний, всего диапазона чувств и мыслей в психологии людей. Конечно, это все индивидуальные способности. Они могут быть развиты у каждого человека по-своему. Но нужно всегда пытаться выжимать из себя максимум.

Режиссер может быть больше актером в таких ситуациях, и должен мыслить как актер. То есть включать свое собственное творческое воображение в работу, чтобы помочь актеру раскрыть более живо образ в его роли.