Снимаем фильм без затрат

Кино это не театр. Здесь можно пропустить внушительную подготовительную репетиционную базу. Так делается чисто в практических целях, в том числе и для экономии времени.

Итак, на съемочной площадке взаимодействие всех участников является залогом успешной коллективной работы. Никто не должен мешать друг другу, никто не должен перетягивать одеяло на себя, когда каждый считает свое видение наиболее верным. Среди людей менее профессиональных это встречается часто, и они просто забывают о субординации. Каждый настаивает на своей точке зрения, как должна сниматься та или иная сцена. Каждый хочет внести свою лепту в фильм. Любой человек, который любит кино склонен считать себя знатоком кино. Но в конечном итоге режиссер и продюсер принимают окончательное решение в отношении того, как должна сниматься та или иная сцена. Вы не должны потакать всем, поэтому старайтесь держать вашу команду в ежовых рукавицах, но при этом, любя.

Также важно знать, что вы не сможете уделять вашему фильму очень много времени. Фильм поглотит вас полностью, если вы не будете отвлекаться на другие дела. И это отвлечение необходимо. В свободное время вы можете изучать и пособия по основам драматургии, режиссерской и операторской работе, учебные пособия по психологии, чтобы больше научиться общаться с людьми.

Если вы устали в работе над фильмом, которая является коллективным творчеством, то просто переключитесь на свое личное творчество. Или же просто встречайтесь с друзьями, подругами, которые помогут вам отвлечься на другие темы. Вы не сможете думать о вашем фильме день и ночь. Это в принципе даже будет вредно для вашего здоровья.

Глава четвертая

Съемочный процесс и проблемы

По мере отснятого материала вы заранее продумываете, когда и как снимать каждую новую сцену. Соответственно вы должны понимать, что алгоритм снимаемых сцен может быть совершенно иным нежели так, как расписано у вас в литературном сценарии. Вы должны снимать в той последовательности, которая удобна для вас в данном конкретном времени, и которая наиболее подходит с практической точки зрения.

К примеру, если вы хотите и можете снимать на территории какого-нибудь учебного заведения, то вам лучше всего это делать в период летних каникул. Поэтому и все необходимые для фильма сцены в школе или техникуме планируйте именно на этот летний сезон. Для других сцен вы выбираете то время года и тот временной промежуток, которые объективно удобны и необходимы для съемок.

Так, если вам нужно снимать летом натурные съемки, а на дворе зима, то логично, что в эту зимнюю пору вы можете приступать к съемкам интерьера в помещениях, где не будет никакого явного свидетельства того, какое время года идет на данный момент.

Что касается непосредственно съемочного процесса, то немаловажной задачей в работе режиссера с оператором будет являться определение и дифференциация планов, которыми вы будете снимать. Дело в том, что есть разные типы классификаций этих самых планов. Операторы часто называют по своему одни и те же планы, и часто снимают так, как им удобно. У кого-то есть средний первый план и средний второй план. Но кто-то средний второй план называет просто средним американским планом. Для кого-то есть укрупненный средний план, для кого-то фактически это тот же крупный план. Хотя сам по себе крупный план и детальный план все же у всех одинаковый. Так же как и дальний план у всех является дальним, но кто-то может называть его и общим.

Так или иначе непременно разберитесь с этим вопросом, чтобы у режиссера с оператором не возникало путаницы. Режиссер должен всегда знать, каким планом и ракурсом снимать следующий кадр, он дает директиву оператору, а тот настраивает камеру и фокус на таком плане, который ему указали. Оператор подскажет как лучше снять кадр технически, как поставить свет в каждом конкретном кадре, но с окончательным выбором того или иного плана все же решает режиссер. Главное, чтобы они сразу с ходу понимали друг друга, не переспрашивая и не уточняя, какой план нужен.

Конечно, если вы вдруг снимаете на пленку, то вам нужно несомненно экономить пленку и обходиться малым количеством дублей. Но если вы снимаете, как снимает большинство на цифру, то дублей вы делаете столько, сколько нужно, пока не придете к наиболее оптимальному варианту снятого кадра.

Вообще, дублей надо делать не мало, но и не слишком много, дабы не тормозить процесс съемки. Найдите золотую середину. Не стремитесь к перфекционизму, не ищите безусловно идеального дубля. Кино же у вас без бюджета, поэтому и вы не должны искать самого красивого и во всем безупречного дубля, мучая при этом своих актеров. Остановитесь на обычном нормальном дубле и приступайте к следующему кадру.