Сталинская премия по литературе: культурная политика и эстетический канон сталинизма

Правдивость, чуткость художника к народной жизни стали лучшими традициями русской литературы на протяжении всего XIX века. Человек во всем богатстве его связей с жизнью, квинтэссенция общественных явлений, «дающих колорит и смысл всей эпохе», стали содержанием литературы. Белинский констатировал развитие в эту пору прозы и прежде всего жанра романа, композиция и сюжет которого особенно широко могут раскрыть всю сложность общественного бытия человека и его внутреннего мира. Народность литературы — показ жизни народа, раскрытие лучших сторон его души, выражение народных, общественных интересов — стала в глазах революционных демократов высшим критерием творчества. Анализируя индивидуальные таланты таких писателей, как Герцен, Гончаров, Тургенев, ранний Достоевский, Щедрин, Островский, Л. Толстой, Н. Успенский, объясняя особенности творчества каждого из них, демократическая критика видела то общее, что было у них в едином «гоголевском направлении», в реализме. Разнообразие реалистических стилей было в ее глазах лучшим доказательством жизненной правдивости искусства. Так рассматривали критики-демократы развитие традиций Пушкина и Гоголя в литературе.

Патриоты своей родины, революционеры-демократы верили в великое будущее России. Они думали поэтому о судьбах русского искусства, о будущем развитии литературы.

Правдивое раскрытие содержания жизни и народность — вот те принципы, которые будут развиваться в будущем, считал Белинский, и принесут славу русской литературы.

Добролюбов предвидел время, когда литература дойдет до миллионных масс читателей, когда народность художественной литературы получит массовое признание.

Чернышевский писал, что будущая литература и критика будут нести более глубокие общественные идеи, их содержание будет серьезнее и важнее для всего общества; с пути реализма, с пути верности действительности, русская литература уже не сойдет никогда.

Вторая часть главы посвящена борьбе основоположника социалистического реализма М. Горького за развитие советской литературой основных принципов русского реализма. В эстетике Горького проблема новаторства нашей литературы и ее тесной связи с классикой занимает центральное место. Борьбу за традиции «реализма и социальности» Горький начал еще в 90‐е годы, отстаивая это великое достояние русской литературы против декаданса и натурализма. Близость к Коммунистической партии помогла великому пролетарскому писателю осветить литературный процесс с позиций революционного пролетариата. Организатор передовых литературных сил страны, пролетарский художник, теоретик искусства Горький и в годы реакции отстаивал в своих статьях гуманизм, патриотический пафос, реалистическую художественность передовой дворянской и разночинной литературы XIX века.

Основное, по мысли Горького, состояло в следующем: народ питает искусство и литературу силой своего духа, близость к народу помогала великим реалистам создавать свои шедевры; этого демократизма и народности нет у реакционных буржуазных литераторов, которые подняли на щит слабые стороны мировоззрения Толстого, Достоевского и других классиков, забыли об общественной, гуманистической роли русского реализма. В эпоху империализма Горький с позиций народа отстаивал сокровища реалистического художественного слова; он осуществлял это и своим искусством. Вместе с Горьким противостояло тогда декадансу творчество таких писателей, как А. Толстой, Шишков, Серафимович, Маяковский. Уже тогда в произведениях малоизвестных и начинающих писателей из крестьян и рабочих Горький видел своеобразное продолжение традиций реализма — правдивость, веру в будущее, гуманизм.