Читаем Станислав Ростоцкий. Счастье – это когда тебя понимают полностью

Материал доброй, умной, чуткой книги дал возможность высказаться по вопросу, крайне важному в наше время: что же для нас является истинно ценным?

Судьба Бима сама по себе поучительна, но она, конечно, лишь повод для разговора о людях. Дело в конце концов не в аллюзиях, и Г. Трое-польский, и я – мы противники «очеловечивания» собаки, и мы не хотели, с другой стороны, чтобы весь смысл фильма сводился к воспитанию любви к животным, хотя и это немаловажно, судя по письмам. Фильм наш – о любви к ближнему, к соседу и всему живому, ранимому. Невидимые осколки, которые порой появляются в наших сердцах, куда сложнее извлечь, чем порой хирургу – подлинный осколок, застрявший в сердце. Искусство, на мой взгляд, и есть тот единственный лекарь, который способен исцелять душевные раны. В этом – нравственный смысл нашей картины, в этом – наша позиция, которая остается неизменной от первого до последнего кадра.

Корр.: Зритель порой отождествляет фильм и реальность, считает, что режиссер способен на все, он властелин, и уж там, где речь идет о жизни и смерти, всегда должен решать в пользу первой. Как хочется, чтобы в жизни было хорошо! Это желание переносится на фильм, а режиссера упрекают в том, что он был «жестоким» там, где должен быть добрым.

Откровенно говоря, я боюсь аудиторий, где все зрители благодаря многочисленным лекторам слишком хорошо «воспитаны» и знают, как снят этот кадр, как достигнут тот эффект, и уж они-то, конечно, поймут, что зажатая в стрелке лапа собаки – это кинотрюк и собака боли не испытывает. Но, честное слово, мне не хочется, чтобы зритель думал об этом, глядя на экран, – он таким образом превращается в «анализатора» и уже никаких эмоций не испытывает. А искусство в любом случае надо воспринимать эмоционально. Эмоциональность и образность – для меня самые главные приметы искусства. Но есть и другая крайность: раз фильм про собаку – значит только про собаку, и ничего больше. Здесь оказывается неумение мыслить ассоциациями, выходить на уровень обобщений.

Если мне скажут, что «Белый Бим Черное ухо» – просто фильм об «охране окружающей среды», я, конечно, не соглашусь, хотя фильм и об этом, потому что это будет еще один пример слишком прямого восприятия. Но мне радостно, когда история Бима трактуется в расширительном плане – как история наших отношений с любым живым существом.

Наши контакты с природой почти сведены на нет, общение с ней начинается и завершается в пригородном лесу, в радиусе дачной прогулки, или же мы пытаемся притащить природу в город «по клочкам»: кто птичку, кто ежика. Что ж, благородная затея, но не превращаем ли мы в забаву дело, которое требует ответственности и человечности? Да, именно человечности. Я не убежден в том, что любой мальчик, у которого – не без влияния нашего фильма, об этом тоже я узнал из писем – появится собака, автоматически вырастет хорошим человеком, но ребенок, который иногда на глазах умиленных мам и пап бросает кошку с десятого этажа, чтобы с восхищением проследить ее в «свободном полете», уже имеет определенные задатки. И слезы, которые он прольет, переживая невзгоды Бима, честное слово, пойдут ему на пользу. Сколько людей заводят собак ради забавы и легко предают их, как только, например, придется выбирать между обожаемым Дружком и отпуском у моря. Не кажется ли, что здесь я уж слишком далеко отошел от фильма и веду разговор о нравственных проблемах нашего бытия? Нисколько, потому что очень часто в письмах, которые начинаются с конкретного ответа на вопрос, что мог или не имел права делать режиссер, речь заходит о том, как жестокость и равнодушие потрясают детские души.

«Вчера у нас во дворе спорили о фильме “Белый Бим Черное ухо”, все сошлись во мнении, что это очень хороший фильм, но я знаю, что смотреть его не пойду и мои друзья – тоже. Почему? Да потому, что видели достаточно много, видели, как наших ребячьих, дворовых псов травят, бьют, стреляют. Это жутко! Вот мы и решили, не будем, не сможем увидеть еще одну собачью смерть. Пусть даже на экране…» (Лена М., гор. Орджоникидзе, 14 лет)

Перейти на страницу:

Все книги серии Зеркало памяти

Третий звонок
Третий звонок

В этой книге Михаил Козаков рассказывает о крутом повороте судьбы – своем переезде в Тель-Авив, о работе и жизни там, о возвращении в Россию…Израиль подарил незабываемый творческий опыт – играть на сцене и ставить спектакли на иврите. Там же актер преподавал в театральной студии Нисона Натива, создал «Русскую антрепризу Михаила Козакова» и, конечно, вел дневники.«Работа – это лекарство от всех бед. Я отдыхать не очень умею, не знаю, как это делается, но я сам выбрал себе такой путь». Когда он вернулся на родину, сбылись мечты сыграть шекспировских Шейлока и Лира, снять новые телефильмы, поставить театральные и музыкально-поэтические спектакли.Книга «Третий звонок» не подведение итогов: «После третьего звонка для меня начинается момент истины: я выхожу на сцену…»В 2011 году Михаила Козакова не стало. Но его размышления и воспоминания всегда будут жить на страницах автобиографической книги.

Карина Саркисьянц , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Психология / Образование и наука / Документальное
Рисунки на песке
Рисунки на песке

Михаилу Козакову не было и двадцати двух лет, когда на экраны вышел фильм «Убийство на улице Данте», главная роль в котором принесла ему известность. Еще через год, сыграв в спектакле Н. Охлопкова Гамлета, молодой актер приобрел всенародную славу.А потом были фильмы «Евгения Гранде», «Человек-амфибия», «Выстрел», «Обыкновенная история», «Соломенная шляпка», «Здравствуйте, я ваша тетя!», «Покровские ворота» и многие другие. Бесчисленные спектакли в московских театрах.Роли Михаила Козакова, поэтические программы, режиссерские работы — за всем стоит уникальное дарование и высочайшее мастерство. К себе и к другим актер всегда был чрезвычайно требовательным. Это качество проявилось и при создании книги, вместившей в себя искренний рассказ о жизни на родине, о работе в театре и кино, о дружбе с Олегом Ефремовым, Евгением Евстигнеевым, Роланом Быковым, Олегом Далем, Арсением Тарковским, Булатом Окуджавой, Евгением Евтушенко, Давидом Самойловым и другими.

Андрей Геннадьевич Васильев , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Детская фантастика / Книги Для Детей / Документальное
Судьба и ремесло
Судьба и ремесло

Алексей Баталов (1928–2017) родился в театральной семье. Призвание получил с самых первых ролей в кино («Большая семья» и «Дело Румянцева»). Настоящая слава пришла после картины «Летят журавли». С тех пор имя Баталова стало своего рода гарантией успеха любого фильма, в котором он снимался: «Дорогой мой человек», «Дама с собачкой», «Девять дней одного года», «Возврата нет». А роль Гоши в картине «Москва слезам не верит» даже невозможно представить, что мог сыграть другой актер. В баталовских героях зрители полюбили открытость, теплоту и доброту. В этой книге автор рассказывает о кино, о работе на радио, о тайнах своего ремесла. Повествует о режиссерах и актерах. Среди них – И. Хейфиц, М. Ромм, В. Марецкая, И. Смоктуновский, Р. Быков, И. Саввина. И конечно, вспоминает легендарный дом на Ордынке, куда приходили в гости к родителям великие мхатовцы – Б. Ливанов, О. Андровская, В. Станицын, где бывали известные писатели и подолгу жила Ахматова. Книгу актера органично дополняют предисловие и рассказы его дочери, Гитаны-Марии Баталовой.

Алексей Владимирович Баталов

Театр

Похожие книги

100 великих казаков
100 великих казаков

Книга военного историка и писателя А. В. Шишова повествует о жизни и деяниях ста великих казаков, наиболее выдающихся представителей казачества за всю историю нашего Отечества — от легендарного Ильи Муромца до писателя Михаила Шолохова. Казачество — уникальное военно-служилое сословие, внёсшее огромный вклад в становление Московской Руси и Российской империи. Это сообщество вольных людей, создававшееся столетиями, выдвинуло из своей среды прославленных землепроходцев и военачальников, бунтарей и иерархов православной церкви, исследователей и писателей. Впечатляет даже перечень казачьих войск и формирований: донское и запорожское, яицкое (уральское) и терское, украинское реестровое и кавказское линейное, волжское и астраханское, черноморское и бугское, оренбургское и кубанское, сибирское и якутское, забайкальское и амурское, семиреченское и уссурийское…

Алексей Васильевич Шишов

Биографии и Мемуары / Энциклопедии / Документальное / Словари и Энциклопедии
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное