Страстный модерн. Искусство, совершившее революцию

В основании церкви на Штайнхофе лежит латинский крест. Фасад здания строго структурирован и «одет» в платье из белых мраморных плит в качестве декоративной отделки. Над входом возвышается половинка лимона – купол с позолоченными медными плитами, латерной и крестом на высоте 51 метра. Железная конструкция весом более 100 кг служит доминантой павильона. На столбах справа и слева от входа сидят две монументальные скульптуры: святого Леопольда, которому посвящена церковь, и святого Северина. Обе созданы Рихардом Лукишом.

Святой Леопольд является покровителем Нижней Австрии, а когда-то был покровителем и всей Австрии. Леопольд династии Бабенберг правил Австрией задолго до Габсбургов, построил не одну церковь и был объявлен по этому случаю святым. 15 ноября австрийцы празднуют День Святого Леопольда, также это (ласково – Полди) одно из самых популярных имен среди австрийцев. Вход в церковь украшают четыре позолоченных ангела дизайна Отмара Шимковица.

Церковь Ам-Штайнхоф, фото, 1910, Австрия, Вена

Интерьер церкви продуман до мелочей. Функционально, безопасно, гигиенично, лаконично, как требовалось для удобства работников и неспокойных пациентов психиатрической клиники. Всего церковь вмещает 800 человек, 400 сидений. В церкви предусмотрено три входа. И это также имеет свое обоснование.

Центральный портал открывают во время праздников, в другое время мужчины и женщины заходили в церковь, не встречаясь: слева – женщины, справа – мужчины.

Интерьер Ам-Штайнхоф, 1907, Музей Вены. Австрия, Вена

(с) Otto Wagner (architect), Inneres der Kirche St. Leopold am Steinhof, around 1907, Wien Museum Inv.-Nr. 77259, CC0 (https://sammlung.wienmuseum.at/en/object/538685/)

Что революционного в этой церкви? Прежде всего, ориентация на гигиену и нужды больных. Например, Вагнер отказался от привычного для католических церквей фонтана со святой водой, так как он мог служить источником распространения инфекции. Вместо этого был создан рукомойник, из которого струилась проточная святая вода. Стулья для молитвы отделаны внизу медью, так как в церкви каждый день проводилась влажная уборка.

Скамейки и стулья созданы без острых краев, причем длина скамей предназначена не более чем для трех или пяти человек, чтобы в случае необходимости медицинский персонал смог оказать помощь или вмешаться в конфликт. Стены в церкви снизу отделаны серым мрамором на высоту трех метров, пол имеет наклон 30 сантиметров, что облегчало уборку в церкви и освобождало взгляд на священника во время службы.

Вся церковь решена в светлых тонах. Белый и золотой традиционно являются символами сакральности. Богато декорированный резной балдахин парит над дарохранительницей. Кафельный пол с черным орнаментом из маленьких квадратов напоминает декор фасада. Эстетика и гигиена в церкви идут рука об руку.

Отдельно стоит поговорить о свете в церкви. Он магический.

Вагнер пригласил талантливого Коло Мозера создать дизайн алтаря и витражей, хотя реализованы витражи были только частично. Именно витражи создают общее впечатление церкви. Мозер решил вместо принятой в XIX веке техники росписи по стеклу использовать обжиг, что придало витражам сияние, а интерьеру церкви особое свечение.

На южном окне изображено грехопадение с сидящим на троне Богом Отцом, окруженным двумя ангелами, Адамом и Евой.

Над созданием шаблонов витражей и мозаики Мозер работал два года, но часть эскизов были отклонены из-за слишком модного дизайна. Сочетая уникальную технику мозаичного остекления с использованием золота, Мозер, как истинный визионер, создает «стильный» дизайн XX–XXI веков. Дизайн вне времени. Церковники осудили слишком «гламурные» головы ангелов.

Коло Мозер. Витражи с ангелами, эскиз, 1905, Австрия, Вена

Окончательное решение отдать заказ конкуренту – Леопольду Форстнеру – настоятель церкви принял после того, как Мозер покинул лоно католической церкви по случаю своей свадьбы на протестантке. После нескольких лет дискуссии и ссор Мозер был отстранен от реализации алтаря. В 1913 году Леопольд Форстнер реализовал мозаичный дизайн Ремигиуса Гейлинга.

Торжественное открытие церкви состоялось в присутствии эрцгерцога Франца Фердинанда. В благодарственной речи наследник трона даже не упомянул имя архитектора, сославшись на то, что мария-терезианский стиль ему нравился больше, сел в свой лимузин-Мерседес и укатил во дворец.

Как бы то ни было, своей архитектурой Вагнер объединил конец эры Рингштрассе с золотой порой венского модерна и функциональным стилем 1910 года.

Отто Вагнер создал новое современное лицо австрийской столицы на рубеже веков.

Все его здания легко узнаваемы по характерным орнаментам и материалам: мрамор, стекло, плитка, металлическая отделка, штукатурка, подсолнухи, растительные элементы и позолота. Впоследствии Отто Вагнер предпочитал геометрический стиль.

Совет инсайдера. В одной из последующих глав вы найдете карту и маршрут по следам венского модерна, включающий здания Отто Вагнера в историческом центре Вены и пешеходной доступности.