Читаем Страстный модерн. Искусство, совершившее революцию полностью

В 1896 году Отто Вагнер опубликовал текст «Современная архитектура», в котором говорил о первостепенности практичности перед эстетикой. Сначала архитектор должен думать о функциональных потребностях здания, по возможности используя недорогие материалы, а уже после определять форму здания. Вагнер брал на вооружение цитату знаменитого немецкого архитектора эпохи историзма Готфрида Земпера: «Искусство знает одного господина – необходимость».

Необходимость коммунальных реформ, как и современной архитектуры, висела в воздухе. Бургомистр Карл Луэгер начал преобразование города с создания коммуникаций. Из темного средневекового города Вена превратилась в город с удобной системой электрификации и водоснабжения.

Сегодня Вена уже десятый раз подряд названа самым комфортным для проживания городом в мире. Ежегодно международное агентство «Mercer» проводит исследование, оценивая качество жизни в 231 городе мира. По его результатам в 2019 году Вена вновь получила первое место. Международные наблюдатели рассматривают большие города по разным аспектам: комфорт, экологическая ситуация, безопасность, культурное и спортивное предложение, соотношение цены и качества жизни. Здесь Вена выступает настоящим пионером.

Комфорт сегодня означает наличие удобного недорогого общественного транспорта (метро идет каждые 4 минуты), благоприятную экологическую ситуацию, которую обеспечивает Венский Лес площадью в 2,5 раза больше, чем сама Вена. Лес поставляет в город кислород. В Вене отсутствует промышленное производство. Безопасность поддерживается камерами наблюдения. Если вам кажется, что возле канцелярии президента Австрии нет охраны, это умелая иллюзия. Культурное предложение в Вене покрывает наличие оперных и драматических театров, 150 музеев с разнообразной программой, меняющейся раз в квартал. Балы и спортивные марафоны заботятся о том, чтобы жители Вены оставались в форме несмотря на сытную и вкусную кухню Австро-Венгерской монархии. Предпосылки для топового места австрийской столицы в мировом рейтинге городов были заложены еще на рубеже веков.

Бургомистру Карлу Луэгеру представили несколько архитектурных планов, в том числе был план оставить Вену городом небольших масштабов. Отто Вагнер выступал против сохранения старого жилого фонда, советовал идти в ногу со временем и планировать город, исходя из функциональности. Так, большие площади должны соответствовать нормам дорожного движения, а дома – гигиене современного строительства. Вагнер подошел к преобразованию Вены не столько со стремлением самореализоваться, перестроить город в новом стиле модерн, сколько желая создать практичный удобный город для его жителей. Он предлагал использовать современные технологии и материалы, такие как сталь, бетон и алюминий, который до этого использовали лишь в самолетостроении. Очень прогрессивно.

Ранние работы Вагнера до 1890 года были выполнены в стиле историзм. Позже сам Вагнер критикует эклектику с точки зрения функциональной простоты. Вагнер считал неприемлемым для современности дворцовый стиль, так как непрактичное, по его мнению, не могло быть прекрасным. Сначала Вагнер учился у архитекторов Венской оперы Ван дер Нюлля и Сиккардсбурга, а затем занялся проектами респектабельных венских вилл.

Первый профессиональный успех Вагнера – это победа в тендере на строительство Курсалона в венском Штадтпарке, хотя его проект реализован не был. Вагнер участвовал в создании праздничных декораций к юбилею серебряной свадьбы императора. В 1893 году он победил в конкурсе на генеральное регулирование города Вены и получил большой заказ на постройку венской железной дороги. Проект должен был возведен как высотная дорога и отражать современный вид города. Работая с 1894 по 1900 год над строительством дороги, Вагнер использовал современные методы и материалы, например стальной каркас. Также Вагнер спроектировал мосты и берега Дунайского канала, которые сохранились и сегодня. Вена несильно изменилась со времен Вагнера, и можно сказать, что именно он во многом создал современный облик австрийской столицы.

В 1894 году Вагнер стал профессором в Венской академии и до 1912 года так называемая вагнерианская школа выпустила важнейших архитекторов Европы: Йозефа Хофмана, Йозефа Плечника, Макса Фабиани. Йозеф Мария Ольбрих также работал в мастерской Вагнера.

В 1899 году Вагнер вступил в Венский Сецессион и был до своей смерти тесно связан с Климтом. В его доходных домах 1889–1899 годов на улице Линке Винцайле легко узнать растительные элементы нидерландского ар-нуво Генри ван де Вельде.

Дом с майоликой и соседний дом с золотыми медальонами до сих пор являются апофеозом венского архитектурного стиля 1900 года.

Отто Вагнер. Дом с золотыми медальонами, 1900, Музей Вены. Австрия, Вена

(с)Ernst Wasmuth Verlag (publishing house), C. G. Ro#der (printing press), Miethaus 6., Linke Wienzeile 38 (Moderne Sta#dtebilder. Neubauten in Wien, Berlin 1900, Tafel 1), 1900, Wien Museum Inv.-Nr. 93075/1, CC0 (https://sammlung.wienmuseum.at/en/object/79348/)

Перейти на страницу:

Все книги серии История и наука Рунета. Лекции

Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола
Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола

Искусство сплетено из загадок, красоты и тысячелетних знаний. Карта к этим сокровищам прямо сейчас лежит у вас в руках. Книга «Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола» — это гид по миру выдающихся творцов. Как жили великие художники? Что трогало их сердца? Какие испытания оттачивали талант? Ответы есть в издании. Его автор — искусствовед, основатель Школы популярного искусства @OP_POP_ART Анастасия Постригай. На арт-вечерах, онлайн-лекциях и в соцсетях Анастасия доступным языком рассказывает об искусстве, увлекая темой десятки тысяч учеников по всему миру. Книга не утяжелена терминами и запутанными определениями. Анастасия помогает понять произведения через биографии авторов. Глава за главой вы будете чувствовать, будто шагаете рядом с именитыми художниками и видите, как рождаются легендарные произведения.Иллюстрации удалены по требованию правообладателя.

Анастасия И. Постригай

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Нас всех тошнит
Нас всех тошнит

Как так вышло, что приглашение пойти на спектакль теперь может привести вас на железнодорожный вокзал, заброшенный завод или автозаправку? Откуда на сцене появились роботы и куда исчезает сама сцена? Спектакли идут по несколько дней, а зритель часто вынужден сам в нём играть, и у него выходит лучше, чем у профессиональных актёров; вас водят по улицам и особнякам, предлагают потанцевать в метро, заполнить анкету и самим решить, что вы только что посмотрели. В танце могут стоять на месте, опера может быть современной, что происходит? Театр – это же когда на сцене играют на разрыв аорты классические тексты? Вообще-то нет. Эта книга рассказывает о том, что происходит с театром с 60-х годов XX века по сегодняшний день: как он стал интереснее и сложнее кино, какое отношение он имеет к современному искусству и технологиям, почему сегодня это пространство беспрецедентной свободы, почему все эти перемены прошли почти незамеченными. И самое главное – как теперь это всё смотреть.

Виктор Вилисов

Документальная литература
Анатомия искусства
Анатомия искусства

Для чего у этой женщины глаз на подбородке – художник не умеет рисовать? Зачем этот черный квадрат висит на стене – он закрывает дырку на стене? Почему трава голубого цвета, а небо зеленое – это рисунки сумасшедшего?Уверена, что каждый из вас слышал или задавал подобные вопросы. Но открою вам страшную тайну: понять, для чего художники писали именно так, а не иначе, достаточно легко. Во-первых, почти все художники писали свои картины на одни и те же темы. Во-вторых, есть логичные причины, почему для повседневных сюжетов они выбирали такие странные цвета и формы.Хотите их узнать? Тогда открывайте эту книгу, и готовьтесь к тому, что вас затянет. Почему я в этом уверена? Потому что за несколько лет ведения блога в instagram, я знаю, как интересно рассказать даже самую скучную тему.

Женя Александрова

Культурология
Современное искусство и как перестать его бояться
Современное искусство и как перестать его бояться

Всегда интересовались искусством, но не было времени его обстоятельно изучить? Все вокруг только и говорят про современное искусство, но вы в этом ничего не понимаете? В музее вы часто задаетесь одним и тем же вопросом: кто повесил эту картину вверх ногами?После прочтения этой книги вы перестанете бояться современного искусства, поймете, как на него смотреть, как о нем говорить и получать удовольствие от похода на выставки. Книга написана доступным увлекательным языком и содержит большое количество интересных фактов и историй, которые будут интересны широкому кругу читателей. Отдельный раздел посвящен тому, как научить детей интересоваться современным искусством.

Александр Щуренков , Сергей Александрович Гущин , Сергей Гущин

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Основы физики духа
Основы физики духа

В книге рассматриваются как широко известные, так и пока еще экзотические феномены и явления духовного мира. Особенности мира духа объясняются на основе положения о единстве духа и материи с сугубо научных позиций без привлечения в помощь каких-либо сверхестественных и непознаваемых сущностей. Сходство выявляемых духовно-нематериальных закономерностей с известными материальными законами позволяет сформировать единую картину двух сфер нашего бытия: бытия материального и духовного. В этой картине находят естественное объяснение ясновидение, телепатия, целительство и другие экзотические «аномальные» явления. Предлагается путь, на котором соединение современных научных знаний с «нетрадиционными» методами и приемами способно открыть возможность широкого практического использования духовных видов энергии.

Андрей Юрьевич Скляров

Культурология / Эзотерика, эзотерическая литература / Эзотерика / Образование и наука