Читаем Страстный модерн. Искусство, совершившее революцию полностью

Для создания маков на фасаде дома на Линке Винцайле, 38 был приглашен талантливый Коло Мозер. В то время как другие архитекторы украшали фасады гипсовой лепниной, Вагнер использовал глазурованные цветные рисунки на кафеле, который считал наиболее гигиеничным материалом, удобным для мытья фасадов.

Отто Вагнер.

Дом с майоликой, Австрия, Вена

(с) shutterstock.com

Вагнер, сам того не зная, создал мощный личный бренд. Все его постройки легко узнаваемы. Негласным логотипом архитектора стал подсолнух и солнечный круг. Также отличительной чертой Вагнера стала тектоника зданий, которая заметна и у его приемного сына, архитектора Ольбриха. Все ученики Вагнера выделяются на фоне архитекторов эпохи историзма, которые как будто застряли в прошлом.

Обозначим другие узнаваемые элементы вагнерианского декора. На многих станциях городской железной дороги заметен элемент лаврового венка, его же можно увидеть на фризе дома с майоликой, а также бронзовые львиные головы и триглифы.

Сама улица Линке Винцайле была запланирована Вагнером как бульвар пролетариев, в противовес императорской Рингштрассе. Улица начинается возле рынка Нашмаркт и должна была вести к летней резиденции императора – дворцу Шёнбрунн. Здесь вдоль реки Вены проходит городская железная дорога, соединяющая пригороды с центром Вены. По этой железной дороге сам Франц Иосиф должен был ездить в Шёнбрунн, специально для него был выстроен императорский павильон, который был использован императором один раз.

Вагнер осознавал необходимость модернизировать город, создать современную метрополию с многоэтажными домами, эффектными магазинами и широкими бульварами. В отличие от многих теоретиков, Вагнер при случае и даже на свои деньги претворял свои идеи в жизнь. Именно он придумал разделить дома на две зоны: бизнес-зону и жилую. Первый и второй этажи занимала бизнес-зона, где располагались магазины, офисы и кафе с большими стеклянными витринами в кованом железном обрамлении. На других этажах располагалась жилая зона с декорированным фасадом.

Австрийская Постшпаркассе, построенная в 1904–1906 годах, – главный архитектурный прорыв Отто Вагнера. В ней как нигде он смог реализовать свои самые смелые идеи и использовать новые материалы. Он создал потолок кассового зала банка из стали и бетона, фасад украсили алюминиевые элементы декора. Это пример функциональности и практичности публичного здания.

В 1905–1907 годах по проекту Отто Вагнера была построена первая в мире церковь в стиле модерн. Церковь Ам-Штайнхоф находится на территории самой большой в Европе психиатрической клиники. Фасад церкви украшают витражи, созданные дизайнером Коло Мозером, но обо всем по порядку.

Отто Вагнер. Императорский павильон городской железной дороги, интерьер,

1899, Австрия, Вена

Очень много проектов Вагнера не было реализовано из-за недостатка средств, например новое здание Академии изобразительных искусств или городской Музей Вены. Проекты жилых домов в современном стиле были реализованы с 1909 по 1913 год: например, доходные дома в седьмом районе, шоу-рум венской мастерской.

Отто Вагнер. Проект Музея Вены имени Франца Иосифа, 1903, Музей Вены. Австрия, Вена

(с)Otto Wagner (architect)

В 1911 году была выпущена рукопись «Метрополия: исследование», в которой Вагнер проанализировал перестройку города на современный лад и пришел к выводу, что из разработанных за шестьдесят лет всевозможных планов лишь два были успешными: обрамление Шварценбергплац и Бургплац работы Земпера.

Отто Вагнер. Проект Академии изобразительных искусств,

1898, Музей Вены, Австрия, Вена

(с)Otto Wagner (architect), Akademie der bildenden Ku#nste, Ehrenhalle, Perspektive, 1898, Wien Museum Inv.-Nr. 96287, CC0 (https://sammlung.wienmuseum.at/en/object/825191/)

Вагнер мечтал создать архитектуру, которая не будет мешать ускорению городской жизни, и снести трущобы, а не заслонять их декоративными постройками. Так Вагнер придумал создать блочные многоэтажные дома, которые должны образовывать нечто вроде матрицы, в центре которой будет большое пространство: здесь смогли разместиться административные здания, магазины и центры отдыха.

<p>Постшпаркасса</p>

«Постшпаркасса» Отто Вагнера вошла в историю как первое здание, созданное с применением алюминия, ранее этот материал использовался только в машиностроении. Как мы помним, здание Сецессиона не вписалось в концепт Кольцевого бульвара. Дизайн Ольбриха был классифицирован как «слишком современный» для императорского бульвара почти десятью годами ранее, а вот «практичный стиль» Вагнера стал знаком перемен.

На одном из последних участков Кольца, Штубенринг, уже было запланировано здание военного министерства Австро-Венгрии. Так случилось, что напротив министерства в историческом стиле выделили место для банка Вагнера, который работал над зданием с 1904 по 1912 год.

Отто Вагнер. Постшпаркасса, 1907. Австрия, Вена

(с) Otto Wagner (architect), K.k. Postsparkassen-Amt, Detail des Mittelrisalits, 1907, Wien Museum Inv.-Nr. 215266/1, CC0 (https://sammlung.wienmuseum.at/en/object/1017008/)

Перейти на страницу:

Все книги серии История и наука Рунета. Лекции

Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола
Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола

Искусство сплетено из загадок, красоты и тысячелетних знаний. Карта к этим сокровищам прямо сейчас лежит у вас в руках. Книга «Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола» — это гид по миру выдающихся творцов. Как жили великие художники? Что трогало их сердца? Какие испытания оттачивали талант? Ответы есть в издании. Его автор — искусствовед, основатель Школы популярного искусства @OP_POP_ART Анастасия Постригай. На арт-вечерах, онлайн-лекциях и в соцсетях Анастасия доступным языком рассказывает об искусстве, увлекая темой десятки тысяч учеников по всему миру. Книга не утяжелена терминами и запутанными определениями. Анастасия помогает понять произведения через биографии авторов. Глава за главой вы будете чувствовать, будто шагаете рядом с именитыми художниками и видите, как рождаются легендарные произведения.Иллюстрации удалены по требованию правообладателя.

Анастасия И. Постригай

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Нас всех тошнит
Нас всех тошнит

Как так вышло, что приглашение пойти на спектакль теперь может привести вас на железнодорожный вокзал, заброшенный завод или автозаправку? Откуда на сцене появились роботы и куда исчезает сама сцена? Спектакли идут по несколько дней, а зритель часто вынужден сам в нём играть, и у него выходит лучше, чем у профессиональных актёров; вас водят по улицам и особнякам, предлагают потанцевать в метро, заполнить анкету и самим решить, что вы только что посмотрели. В танце могут стоять на месте, опера может быть современной, что происходит? Театр – это же когда на сцене играют на разрыв аорты классические тексты? Вообще-то нет. Эта книга рассказывает о том, что происходит с театром с 60-х годов XX века по сегодняшний день: как он стал интереснее и сложнее кино, какое отношение он имеет к современному искусству и технологиям, почему сегодня это пространство беспрецедентной свободы, почему все эти перемены прошли почти незамеченными. И самое главное – как теперь это всё смотреть.

Виктор Вилисов

Документальная литература
Анатомия искусства
Анатомия искусства

Для чего у этой женщины глаз на подбородке – художник не умеет рисовать? Зачем этот черный квадрат висит на стене – он закрывает дырку на стене? Почему трава голубого цвета, а небо зеленое – это рисунки сумасшедшего?Уверена, что каждый из вас слышал или задавал подобные вопросы. Но открою вам страшную тайну: понять, для чего художники писали именно так, а не иначе, достаточно легко. Во-первых, почти все художники писали свои картины на одни и те же темы. Во-вторых, есть логичные причины, почему для повседневных сюжетов они выбирали такие странные цвета и формы.Хотите их узнать? Тогда открывайте эту книгу, и готовьтесь к тому, что вас затянет. Почему я в этом уверена? Потому что за несколько лет ведения блога в instagram, я знаю, как интересно рассказать даже самую скучную тему.

Женя Александрова

Культурология
Современное искусство и как перестать его бояться
Современное искусство и как перестать его бояться

Всегда интересовались искусством, но не было времени его обстоятельно изучить? Все вокруг только и говорят про современное искусство, но вы в этом ничего не понимаете? В музее вы часто задаетесь одним и тем же вопросом: кто повесил эту картину вверх ногами?После прочтения этой книги вы перестанете бояться современного искусства, поймете, как на него смотреть, как о нем говорить и получать удовольствие от похода на выставки. Книга написана доступным увлекательным языком и содержит большое количество интересных фактов и историй, которые будут интересны широкому кругу читателей. Отдельный раздел посвящен тому, как научить детей интересоваться современным искусством.

Александр Щуренков , Сергей Александрович Гущин , Сергей Гущин

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Основы физики духа
Основы физики духа

В книге рассматриваются как широко известные, так и пока еще экзотические феномены и явления духовного мира. Особенности мира духа объясняются на основе положения о единстве духа и материи с сугубо научных позиций без привлечения в помощь каких-либо сверхестественных и непознаваемых сущностей. Сходство выявляемых духовно-нематериальных закономерностей с известными материальными законами позволяет сформировать единую картину двух сфер нашего бытия: бытия материального и духовного. В этой картине находят естественное объяснение ясновидение, телепатия, целительство и другие экзотические «аномальные» явления. Предлагается путь, на котором соединение современных научных знаний с «нетрадиционными» методами и приемами способно открыть возможность широкого практического использования духовных видов энергии.

Андрей Юрьевич Скляров

Культурология / Эзотерика, эзотерическая литература / Эзотерика / Образование и наука