Читаем Страстный модерн. Искусство, совершившее революцию полностью

Сложность пути Климта интересна еще тем, что мы мало о нем знаем. О его частной жизни ходят легенды, его мысли остались тайной, он не давал интервью. Всем журналистам художник советовал смотреть на его картины, в которых все, что он хотел сказать, сказано: «Я не особенно красноречив и талантлив в письменной речи, особенно когда просят рассказать обо мне или моей работе». На фото мы видим Густава обычным грубоватым горожанином, в большинстве случаев в рабочем балахоне художника, он так и не женился и вел богемный образ жизни.

Если бы его картины могли заговорить, что бы они нам поведали через свои тщательно прописанные поверхности? Эротические символы, мистику, порнографию? Творчество Климта часто связывают с открытиями, сделанными знаменитым венским психоаналитиком Зигмундом Фрейдом. Когда Климт внезапно умер в возрасте 55 лет, в его мастерской было найдено большое количество незаконченных работ, в которых сексуальность показана как никогда прежде.

<p>Ранние годы</p>

Густав Климт родился 14 июля 1862 года в предместье Вены под названием Баумгартен. Отец Густава был гравером и ювелиром, в семье Климта было семь детей: три мальчика и четыре девочки. Свое обучение Густав начал в мастерской отца, в 14 лет он поступил в венское художественно-ремесленное училище при австрийском Музее искусства и промышленности. Целью этой институции стало объединение искусства и ремесла. Там же учились братья Густава.

Густав Климт. Фото с кошкой, 1911, Австрия, Вена

Обучение включало в себя традиционное академическое образование и освоение ремесленных техник, например создание фресок и мозаики. После окончания учебы Климт создал вместе со своим братом и одноклассником Францем Матчем мастерскую «Компания художников». Трое молодых людей стали получать заказы по рекомендации своего профессора Фердинанда Лауфбергера. Они создавали монументальные фрески в частных виллах и в государственных зданиях. За следующие 10 лет слава о технической одаренности и таланте «Компании» разнеслась по всей Вене и вскоре по всей империи.

Климт специализировался на архитектурной живописи, что очень кстати совпало с желанием состоятельной буржуазии утвердить свой статус с помощью постройки репрезентативных дворцов на Кольцевом бульваре. Климта как будто специально готовили для этой работы.

Первые заказы на портреты Климт получал среди своих знакомых. Вскоре начали поступать заказы повесомее, например сотрудничество в создании праздничного шествия по случаю серебряной свадьбы Франца Иосифа и Елизаветы, которое организовал Ханс Макарт.

По протекции Эйтельбергера в 1886–1888 годах художественное трио трудилось над своим первым публичным заказом: фресочным оформлением двух парадных лестниц нового Бургтеатра. На потолке раскинулись сцены из истории театра. Климт выполнил несколько фресок: «Колесница Фесписа», «Театр “Глобус” в Лондоне», «Алтарь Диониса» и другие.

Климт вдохновлялся античной вазописью и всеми примерами, которыми так богаты императорские коллекции венских музеев. Хотя Климт и утверждал, что не писал автопортретов, его самого можно увидеть на фреске с театром «Глобус». Он сидит в числе зрителей в накрахмаленном рафе рядом с братом Эрнстом, а позади стоит Мач в шляпе без полей. За эту работу они получили похвалу императора и официальную награду – золотой крест.

Густав Климт. Портрет дамы, 1893, Бельведер. Австрия, Вена

В фойе Бургтеатра также выставляются эскизы Климта к этим фрескам.

Их нашли более 10 лет назад на чердаке Бургтеатра. В творчестве Климта шаблоны являются знаковыми и демонстрируют поворот от символизма к Сецессиону. Совсем недавно были найдены и другие эскизы Климта, сделанные в рамках этого заказа. Они были проданы в частные руки на венском аукционе «Доротеум» и подарены по желанию коллекционеров Музею Леопольда, где их можно увидеть.

Густав Климт. Рисунок для эскиза фрески Театр «Глобус», Альбертина. Австрия, Вена

В 1888 году городской совет Вены поручил Климту и Мачу запечатлеть на двух картинах интерьеры предназначенного к сносу старого здания Бургтеатра. Интересно, что Климт выбрал объектом изображения не сцену с выступающими актерами, а партер. Климт почти с фотографической точностью изобразил светское общество того времени. Это были деятели искусства, финансисты, ученые, аристократы и офицеры, императорский двор и венские красавицы. Климт изготовил несколько копий картины и тем самым добился признания в высших кругах Вены и зарекомендовал себя «дамским художником». К нему начала выстраиваться очередь на заказы портретов венских дам. За свою работу «Зрительный зал в старом Бургтеатре» Климт удостоился в 1893 году золотой медали от императора.

Густав Климт. Зрительный зал старого Бургтеатра, 1888, Музей Вены. Австрия, Вена

(с) Gustav Klimt (Artist), Zuschauerraum im Alten Burgtheater, 1888, Wien Museum Inv.-Nr. 31813/1,

CC BY 4.0, Foto: Birgit und Peter Kainz, Wien Museum (https://sammlung.wienmuseum.at/en/object/61382/)

<p>Художественно-исторический музей</p>
Перейти на страницу:

Все книги серии История и наука Рунета. Лекции

Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола
Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола

Искусство сплетено из загадок, красоты и тысячелетних знаний. Карта к этим сокровищам прямо сейчас лежит у вас в руках. Книга «Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола» — это гид по миру выдающихся творцов. Как жили великие художники? Что трогало их сердца? Какие испытания оттачивали талант? Ответы есть в издании. Его автор — искусствовед, основатель Школы популярного искусства @OP_POP_ART Анастасия Постригай. На арт-вечерах, онлайн-лекциях и в соцсетях Анастасия доступным языком рассказывает об искусстве, увлекая темой десятки тысяч учеников по всему миру. Книга не утяжелена терминами и запутанными определениями. Анастасия помогает понять произведения через биографии авторов. Глава за главой вы будете чувствовать, будто шагаете рядом с именитыми художниками и видите, как рождаются легендарные произведения.Иллюстрации удалены по требованию правообладателя.

Анастасия И. Постригай

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Нас всех тошнит
Нас всех тошнит

Как так вышло, что приглашение пойти на спектакль теперь может привести вас на железнодорожный вокзал, заброшенный завод или автозаправку? Откуда на сцене появились роботы и куда исчезает сама сцена? Спектакли идут по несколько дней, а зритель часто вынужден сам в нём играть, и у него выходит лучше, чем у профессиональных актёров; вас водят по улицам и особнякам, предлагают потанцевать в метро, заполнить анкету и самим решить, что вы только что посмотрели. В танце могут стоять на месте, опера может быть современной, что происходит? Театр – это же когда на сцене играют на разрыв аорты классические тексты? Вообще-то нет. Эта книга рассказывает о том, что происходит с театром с 60-х годов XX века по сегодняшний день: как он стал интереснее и сложнее кино, какое отношение он имеет к современному искусству и технологиям, почему сегодня это пространство беспрецедентной свободы, почему все эти перемены прошли почти незамеченными. И самое главное – как теперь это всё смотреть.

Виктор Вилисов

Документальная литература
Анатомия искусства
Анатомия искусства

Для чего у этой женщины глаз на подбородке – художник не умеет рисовать? Зачем этот черный квадрат висит на стене – он закрывает дырку на стене? Почему трава голубого цвета, а небо зеленое – это рисунки сумасшедшего?Уверена, что каждый из вас слышал или задавал подобные вопросы. Но открою вам страшную тайну: понять, для чего художники писали именно так, а не иначе, достаточно легко. Во-первых, почти все художники писали свои картины на одни и те же темы. Во-вторых, есть логичные причины, почему для повседневных сюжетов они выбирали такие странные цвета и формы.Хотите их узнать? Тогда открывайте эту книгу, и готовьтесь к тому, что вас затянет. Почему я в этом уверена? Потому что за несколько лет ведения блога в instagram, я знаю, как интересно рассказать даже самую скучную тему.

Женя Александрова

Культурология
Современное искусство и как перестать его бояться
Современное искусство и как перестать его бояться

Всегда интересовались искусством, но не было времени его обстоятельно изучить? Все вокруг только и говорят про современное искусство, но вы в этом ничего не понимаете? В музее вы часто задаетесь одним и тем же вопросом: кто повесил эту картину вверх ногами?После прочтения этой книги вы перестанете бояться современного искусства, поймете, как на него смотреть, как о нем говорить и получать удовольствие от похода на выставки. Книга написана доступным увлекательным языком и содержит большое количество интересных фактов и историй, которые будут интересны широкому кругу читателей. Отдельный раздел посвящен тому, как научить детей интересоваться современным искусством.

Александр Щуренков , Сергей Александрович Гущин , Сергей Гущин

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Основы физики духа
Основы физики духа

В книге рассматриваются как широко известные, так и пока еще экзотические феномены и явления духовного мира. Особенности мира духа объясняются на основе положения о единстве духа и материи с сугубо научных позиций без привлечения в помощь каких-либо сверхестественных и непознаваемых сущностей. Сходство выявляемых духовно-нематериальных закономерностей с известными материальными законами позволяет сформировать единую картину двух сфер нашего бытия: бытия материального и духовного. В этой картине находят естественное объяснение ясновидение, телепатия, целительство и другие экзотические «аномальные» явления. Предлагается путь, на котором соединение современных научных знаний с «нетрадиционными» методами и приемами способно открыть возможность широкого практического использования духовных видов энергии.

Андрей Юрьевич Скляров

Культурология / Эзотерика, эзотерическая литература / Эзотерика / Образование и наука