Страстный модерн. Искусство, совершившее революцию

На родине со своими факультетскими работами Климт потерпел поражение, однако за границей стал знаменитым. С 1898 года Климт был членом Международного общества художников, скульпторов и граверов в Лондоне и почетным членом Берлинского и Мюнхенского сецессионов. Его эскиз «Философии», который вызвал возмущение в Вене, был награжден на Всемирной выставке в Париже в 1900 году золотой медалью. Климт выставлял свои работы по всей Европе и получал повсеместно призы и награды. Некоторые австрийские музеи желали получить его работы. Однако, согласно интервью с критиком Бертой Цукеркандль, Климт делает шаг в сторону творческой свободы и более не берет государственные заказы, решив сосредоточиться на работе для Сецессиона и портретах для состоятельной публики. Давайте вместе рассмотрим факультетские картины.

Эта авангардистская работа, далекая от исторического стиля, не соответствовала вкусам публики. Мистическая интерпретация Климтом духовной истины с ее циклом жизни и сфинксом, как символом тайны мира, была не понята.

К сожалению, сохранились только копии трех факультетских картин. Оригиналы сгорели в 1945 году во дворце Имменхоф, где они хранились. Благодаря записям критика искусства и поклонника Климта Людвига Хевеси известно, что картина была задумана как космическая фантазия. В них возникал эффект погружения в пространство темного мира в оттенках голубого и фиолетового, освещенного звездами, как символ рождения и смерти.

Густав Климт. Медицина, факультетские картины,

1900–1907, Бельведер. Австрия, Вена

«Медицина» должна была быть расположена напротив «Философии». Картина продумана Климтом композиционно блестяще. Центральным образом Климт выбрал Гигею, дочь первого врача Асклепия и богиню здоровья. Образ сразу был назван ужасным. Профессора признали работу Климта абсурдом и порнографией, так как аллегория смерти, вписанная в «колонну жизни», по их мнению, дискредитировала лечебные способности медицины. «Медицина» написана в красноватых тонах, в отличие от «Философии», написанной в голубых и зеленоватых. Публичная дискуссия об основах эстетики попала даже в австрийский парламент.

В эскизе был применен не только новый стиль, но и техники и элементы из уже выставленных работ Климта: чувственные женские образы возникли еще в «Обнаженной истине», «Движущейся воде», а похожий растворяющийся фон мы видели в «Аллегории любви». Однако лица персонажей в этих работах были похожи на готические маски горгулий или маски смерти. Гигея же, напротив, дружелюбна, и полным сожаления направленным вниз взглядом напоминает портрет Сони Книпс 1898 года. Казалось, дебаты крутились вокруг оскорбленных профессоров и медиков, а не художественных аспектов.

Образ Гигеи стал апофеозом символической идеи идеала в этом заказе. Динамический гладкий мазок, как и в ранних работах Климта, создает чувство возвышенности, выражения высшей духовной силы. Гигея подает змее чашу с водой реки Леты, которую должны пить те, кто хочет попасть в рай, чтобы забыть страдания земной жизни. Волшебная вода течет из чаши, попадает через золотую змею на одежды Гигеи и собирается на коже, которая изображена пуантилистическими мазками. Как будто она стоит в огне, который поднимается к символическому потоку жизни. Для Климта Гигея была символом его интерпретации медицины и продолжающейся жизни.

Густав Климт. Юриспруденция, 1899–1907, Бельведер. Австрия, Вена

«Юриспруденция» была показана на тринадцатой выставке Сецессиона с другими эскизами. Несмотря на то что министр фон Хартл защищал Климта и Министерство образования одобрило эскизы, «Юриспруденция» подверглась критике. Что именно не понравилось публике? Возмутила интерпретация аллегории. В верхней части картины расположены три женские аллегории: Истина, Справедливость и Закон, которые безучастно наблюдают за обнаженным грешником внизу. Он, окруженный тремя фуриями, захвачен щупальцами гигантского осьминога. Этот образ вызвал комментарии о кастрации. Более всего критиковали изображение Справедливости.

«Юриспруденция», как другие картины, высотой более четырех метров, согласно свидетельствам современников, была решена в золотых и черных тонах. Контраст между роскошью мозаичного орнамента верхней части и льющейся энергией трех фурий должен был быть впечатляющим. Возможно, картина была создана под впечатлением от «Инферно» Данте Алигьери. В «Юриспруденции» видны старания Климта создать плоскую декоративную поверхность, которую мы потом увидим в иконе модерна – картине «Поцелуй».

Художник был разгневан дискуссиями вокруг своих работ и вернул гонорар. Факультетские картины были куплены Коло Мозером и Эрихом Ледерером. К сожалению, до нас дошли только фотографии картин, которые можно увидеть в большом размере в Музее Леопольда.

Восхищение Климтом и обида на Климта

Климт был неоднозначным художником. Венское общество разделилось на две части: одна половина стала его друзьями и спонсорами, другая – выступала с жесткой критикой.