Читаем Страстный модерн. Искусство, совершившее революцию полностью

Климта предлагали судить, выслать из страны и даже кастрировать. Друзья и поклонники творчества художника пытались его защитить. Идеолог Сецессиона Герман Барр выпустил провокационную книгу «Против Климта», собрав там самые тупые и злобные нападки, чтобы убедить читателя, что художника ругают только недальновидные люди. А сам Климт свое очередное полотно так и назвал «Моим критикам» – весь передний план картины занимал роскошный женский зад.

Густав Климт. Золотые рыбки,

1901, Золотурнский художественный музей. Швейцария, Золотурн

Обнаженная наяда, повернутая спиной к зрителю, своей откровенной позой и выразительным взглядом бросает вызов консервативной публике. Это была пощечина общественному вкусу и открытая провокация. Климт ожидал скандала. Скандал и разразился. Климт решил показать только что законченную картину в Дюссельдорфе, раздались требования снять это полотно, поскольку оно может шокировать членов королевской семьи, собиравшихся посетить открытие выставки. Климт был обвинен в порнографии. Художник ставил себя выше всего этого.

Густав Климт. Рисунок с обнаженной беременной в профиль, 1902, Альбертина. Австрия, Вена

© Albertina, Vienna

Бесстыдные красавицы с полотен Климта продолжали дразнить консервативную публику. С еще большим рвением он продолжает создавать женские образы, оттачивая свое мастерство: портрет Эмилии Флёге, Адели Блох-Бауэр и других. В каждой женщине Климт умел видеть ту маленькую и сморщенную изюминку. Он как никто другой мог раскрыть глубину женского образа, придав ему магическое обаяние. Каждый «бриллиант» в руках Климта находил достойную оправу и сверкал еще ярче. Надменно они смотрят на нас с полотен Климта, вызывая неудержимое желание своей неприкрытой сексуальностью. Считается, что Климт подарил миру образ фатальной женщины-вамп. Холодной, безжалостной, влекущей.

О личной жизни Климта, которая могла бы раскрыть тайны творчества и образы таких женщин, как убивающая Юдифь с головой Олоферна, мы мало знаем. Климта описывали как тихого и замкнутого человека, который избегал публики. В 1891 году его младший брат Эрнст женился на Елене Флёге, так Густав познакомился с ее сестрой Эмилией. Связь между ними продолжалась вплоть до его смерти. Климт дружил с Эмилией 27 лет и так на ней и не женился.

Давайте поговорим об этой невероятной женщине, которая, несомненно, сыграла ключевую роль в жизни художника.

<p>Венская мода</p>

В 1902 был создан союз по улучшению дамского платья и феминистский журнал. Были опубликованы статьи мыслителей Адольфа Лооса и Германа Барра, в которых они рассуждали о реформировании платья для современной работающей женщины.

Эмилия Флёге была модным дизайнером и шила индивидуальные практичные платья без корсета, так называемые платья реформ. В конце XIX века подобные платья носили немецкие медики, реформаторы и защитницы женских прав. В Вене это платье стало модным благодаря школе прикладных искусств Генри ван де Вельде. Дизайнеры Хофман и Мозер находились под влиянием движения и создавали текстиль для платья, объединяя жизнь и искусство.

Эмилия Флёге стала пионеркой модного движения и вместе с сестрами Еленой и Паулиной в 1904 году основала модную мастерскую сестер Флёге на улице Марияхилферштрассе в Вене. Флёге ездила в Париж на показы Коко Шанель, а орнаменты для ткани ее платьев создавал сам Густав Климт. Девушка рекламировала свои творения, появляясь как модель в модных журналах. Например, в немецком журнале «Немецкое искусство и декорация» в 1906 году она изображена в своем платье.

В модном венском шоу-руме, интерьеры для которого создали Хоффман и Мозер, Флёге предлагала свои наряды, дополненные украшениями от «Венских мастерских».

Эти платья были уникальными и фактически были доступны только для узкого круга женщин высшего света. Сам Климт предпочитал творить в балахоне от Флёге. При заказе портрета у мастера состоятельной натурщице предлагалось сначала посетить салон Флёге и сшить дизайнерское платье, в котором затем маэстро напишет героиню.

<p>Муза художника</p>

Мы живем во времена смартфонов и глобальной деревни, и стационарный телефон, которым отказывался пользоваться император Франц Иосиф, уже стал музейным экспонатом. Мессенджеры, в которых, отправив сообщение, тут же получаешь ответ, являются полной противоположностью открыткам и письмам, которыми общались Эмилия и Климт. Корреспонденция двух вечных возлюбленных продлилась долгих 20 лет с 1897 до 1917 года. Климт редко писал письма, в его корреспонденции сохранились в основном приглашения в оперу или сообщения, что он ел на обед.

Каким образом мы заполучили доступ к ценнейшей корреспонденции Климта с его музой, доверенной, натурщицей – Эмилией? Модный салон в Каса Пиккола на улице Марияхилферштрассе закончил свою работу с аншлюсом в 1938 году, частная квартира Флёге на Унгаргассе с интерьерами, созданными венской мануфактурой, была уничтожена во время бомбардировки Второй мировой войны.

Перейти на страницу:

Все книги серии История и наука Рунета. Лекции

Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола
Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола

Искусство сплетено из загадок, красоты и тысячелетних знаний. Карта к этим сокровищам прямо сейчас лежит у вас в руках. Книга «Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола» — это гид по миру выдающихся творцов. Как жили великие художники? Что трогало их сердца? Какие испытания оттачивали талант? Ответы есть в издании. Его автор — искусствовед, основатель Школы популярного искусства @OP_POP_ART Анастасия Постригай. На арт-вечерах, онлайн-лекциях и в соцсетях Анастасия доступным языком рассказывает об искусстве, увлекая темой десятки тысяч учеников по всему миру. Книга не утяжелена терминами и запутанными определениями. Анастасия помогает понять произведения через биографии авторов. Глава за главой вы будете чувствовать, будто шагаете рядом с именитыми художниками и видите, как рождаются легендарные произведения.Иллюстрации удалены по требованию правообладателя.

Анастасия И. Постригай

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Нас всех тошнит
Нас всех тошнит

Как так вышло, что приглашение пойти на спектакль теперь может привести вас на железнодорожный вокзал, заброшенный завод или автозаправку? Откуда на сцене появились роботы и куда исчезает сама сцена? Спектакли идут по несколько дней, а зритель часто вынужден сам в нём играть, и у него выходит лучше, чем у профессиональных актёров; вас водят по улицам и особнякам, предлагают потанцевать в метро, заполнить анкету и самим решить, что вы только что посмотрели. В танце могут стоять на месте, опера может быть современной, что происходит? Театр – это же когда на сцене играют на разрыв аорты классические тексты? Вообще-то нет. Эта книга рассказывает о том, что происходит с театром с 60-х годов XX века по сегодняшний день: как он стал интереснее и сложнее кино, какое отношение он имеет к современному искусству и технологиям, почему сегодня это пространство беспрецедентной свободы, почему все эти перемены прошли почти незамеченными. И самое главное – как теперь это всё смотреть.

Виктор Вилисов

Документальная литература
Анатомия искусства
Анатомия искусства

Для чего у этой женщины глаз на подбородке – художник не умеет рисовать? Зачем этот черный квадрат висит на стене – он закрывает дырку на стене? Почему трава голубого цвета, а небо зеленое – это рисунки сумасшедшего?Уверена, что каждый из вас слышал или задавал подобные вопросы. Но открою вам страшную тайну: понять, для чего художники писали именно так, а не иначе, достаточно легко. Во-первых, почти все художники писали свои картины на одни и те же темы. Во-вторых, есть логичные причины, почему для повседневных сюжетов они выбирали такие странные цвета и формы.Хотите их узнать? Тогда открывайте эту книгу, и готовьтесь к тому, что вас затянет. Почему я в этом уверена? Потому что за несколько лет ведения блога в instagram, я знаю, как интересно рассказать даже самую скучную тему.

Женя Александрова

Культурология
Современное искусство и как перестать его бояться
Современное искусство и как перестать его бояться

Всегда интересовались искусством, но не было времени его обстоятельно изучить? Все вокруг только и говорят про современное искусство, но вы в этом ничего не понимаете? В музее вы часто задаетесь одним и тем же вопросом: кто повесил эту картину вверх ногами?После прочтения этой книги вы перестанете бояться современного искусства, поймете, как на него смотреть, как о нем говорить и получать удовольствие от похода на выставки. Книга написана доступным увлекательным языком и содержит большое количество интересных фактов и историй, которые будут интересны широкому кругу читателей. Отдельный раздел посвящен тому, как научить детей интересоваться современным искусством.

Александр Щуренков , Сергей Александрович Гущин , Сергей Гущин

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Основы физики духа
Основы физики духа

В книге рассматриваются как широко известные, так и пока еще экзотические феномены и явления духовного мира. Особенности мира духа объясняются на основе положения о единстве духа и материи с сугубо научных позиций без привлечения в помощь каких-либо сверхестественных и непознаваемых сущностей. Сходство выявляемых духовно-нематериальных закономерностей с известными материальными законами позволяет сформировать единую картину двух сфер нашего бытия: бытия материального и духовного. В этой картине находят естественное объяснение ясновидение, телепатия, целительство и другие экзотические «аномальные» явления. Предлагается путь, на котором соединение современных научных знаний с «нетрадиционными» методами и приемами способно открыть возможность широкого практического использования духовных видов энергии.

Андрей Юрьевич Скляров

Культурология / Эзотерика, эзотерическая литература / Эзотерика / Образование и наука