Страстный модерн. Искусство, совершившее революцию

В 1891 году художники создали фрески в лестничном пролете Художественно-исторического музея Вены. В пространстве между колоннами можно проследить всю историю искусства от Древнего Египта до эпохи Возрождения. В таких изображениях, как «Греческая античность», узнаваем прототип фатальной дамы, независимой и современной, которую мы увидим в его главных картинах «золотого» периода.

Густав Климт. Греческая античность, 1891, Художественно-исторический музей.

Австрия, Вена

© Kunsthistorisches Museum Wien

Климт выбирает женское тело как основной мотив и вдохновляется образами из старинных книг, артефактов античности из императорской коллекции. Стоит просто пройти по этажам Художественно-исторического музея и найти эти экспонаты, вы тоже можете это сделать. В рамках этого государственного заказа Климт начал разрабатывать свой новый стиль. В этом новом стиле художник постоянно развивался: от фотографического натурализма он переходил к декоративно-абстрактным элементам в поздних аллегорических изображениях. Рыжеволосая натурщица, изображенная в платье реформы с золотым орнаментом, является предвестницей «золотого» периода художника.

Эти изменения в творчестве Климта проявились в контексте нового эстетического направления, характерного для его времени. В 1890 году родилось литературное движение «Молодая Вена», которое возглавили Артур Шницлер и Хуго фон Хофмансталь. Представители движения желали изменить морализаторский тон литературы XIX века. Группа публиковала работы, в которых большая роль была отведена человеческой психике, сну и свободной сексуальности. На группу ориентировались прогрессивные венские художники, равно как на французских импрессионистов и английских прерафаэлитов. Все это стало благотворной почвой для рождения нового Климта.

Густав Климт. Старое итальянское искусство, 1891, Художественно-исторический музей. Австрия, Вена

© Kunsthistorisches Museum Wien

После окончания работ в Художественно-историческом музее император подарил компании новую мастерскую, куда они переехали в 1891 году. Это была их последняя совместная мастерская, так как между художникам возникла конкуренция. Последним общим заказом стали фрески для нового Венского университета. В это время Климт переживает страшную потерю. Умерли его любимый брат Эрнст и отец. Брату было всего 28 лет. Эрнст погиб неожиданно, от гриппа, а его молодая жена Елена Флеге с маленькой дочерью на руках остались на попечении Густава Климта. Родная сестра Елены, Эмилия, сыграла в жизни Климта большую роль. Климт скрывается от публики на пять долгих лет.

На авангардистскую сцену Климт вышел в 1896 году благодаря содействию Коло Мозера и быстро приобрел влияние в кругах молодых художников. Речь идет о творческом объединении Сецессион. Климт стал президентом Сецессиона. В течение 1897 года было построено здание выставочного центра, основан журнал «Священная Весна» и подготовлена первая выставка Сецессиона.

В этот период Климт пишет первый дамский портрет в новом стиле. Это портрет Сони Книпс. Кроме того, Климт делает проект дизайна в салоне Никласа Думба на Паркринге, где сегодня находится отель «Кемпински». Частью этого дизайн-проекта была картина, которую окрестили самой прекрасной картиной Австрии; она, к сожалению, не сохранилась. На ней был изображен Шуберт за клавесином.

Гений Климта как портретиста и его личная харизма производили неизгладимый эффект на женщин из высшего венского общества. Их скорее не отталкивали, а привлекали баснословно высокие гонорары, которые приходилось платить за портрет кисти мастера. Эксклюзивно, дорого.

Густав Климт. Соня Книпс, 1898, Бельведер. Австрия, Вена

© Österreichische Galerie Belvedere

Какое у вас впечатление от Сони Книпс? Глаз замечает контраст между текстурой воздушного прозрачного платья и темным фоном. Композиция уравновешивается с помощью наклона модели вперед и взгляда сверху вниз на наблюдателя. Так Климт мастерски создает ауру хрупкости, за которой открывается сила характера девушки.

Портрет Сони Книпс был создан под влиянием крупноформатных портретов Джона Сарджента и цветовых геометрических фигур Джеймса Эббота Уистлера.

Глубина черного фона – это реминисценция «Ноктюрна в черном и золотом» Уистлера (1874–1877) и декоративных техник, которые Климт перенимает из японского искусства. Квадратный формат – это прямое указание на Уистлера и японское искусство. Климт также использовал этот формат в своих поздних ландшафтах, чтобы идея эстетичной гармонии проявилась сильнее.

Соня была дочерью бригадира императорской армии, меценатом Сецессиона и верной клиенткой модного салона Эмилии Флёге. И представительницей типа современной независимой женщины.