Читаем Страстный модерн. Искусство, совершившее революцию полностью

Климт создал эскиз трехчастного фриза со следующими фигурами: «Древо жизни с тремя соколами Гора и цветками глаз на каждом», «Ожидание» (также «Танцовщица»), «Рыцарь», «Удовлетворение» (также «Влюбленные», или «Объятия»).

Густав Климт. 9 эскизов для дворца Стокле, 1908–1911, дворец Стокле.

Бельгия, Волюве-Сен-Пьер

Фриз был создан в «золотой» период, когда Климт использовал золотой цвет и сусальное золото. Возможно, на Климта повлияли византийские мозаики церкви Сан Витале, которые он осмотрел в 1903-м во время пребывания в Равенне. Свой интерес к византийскому искусству Климт воплотил в золотых композициях с использованием геометрических форм, античной и египетской символики. Также «золотой» период можно связать с семейной традицией Климта. Отец Густава был ювелиром и гравером.

Густав Климт. Ожидание, 1908–1911, дворец Стокле. Бельгия, Волюве-Сен-Пьер

Орнамент Климта основан на стилизованных органических формах – фигурах, птицах и цветах. На этом фризе Климт выразил свое понимание символизма, используя большое количество тайных символов, изображения древнеегипетских богов. Рассмотрим детали.

Густав Климт. Удовлетворение, 1908–1911, дворец Стокле. Бельгия, Волюве-Сен-Пьер

Дерево со спиральными ветвями, так называемое «Древо жизни», соединяет группы фигур на двух длинных боковых стенах. Оно находится в центре композиции и простирается на все семь поверхностей картины, которые вместе образуют одну сторону фриза. Три черные птицы, соколы Гора, сидят на его ветвях. Цветки называют глазчатыми. Справа от ствола расположен пышный куст розы, вокруг которого жужжат бабочки. Стилизованное, геометрическое изображение листьев и цветов уже прослеживается во фризе Бетховена. Слева от ствола стоит «Ожидание», которую также назвали «Танцовщицей» из-за ее позы.

Густав Климт. Рыцарь, 1908–1911, дворец Стокле. Бельгия, Волюве-Сен-Пьер

На противоположной стороне изображение зеркально перевернуто, «Ожидание» заменено «Влюбленными», или «Удовлетворением». Цветочные луга и водотоки дополняют райское настроение фриза Стокле.

«Ожидание» («Танцовщица») закутана в платье А-образной формы, которое, кажется, ниспадает с ее золотых ожерелий. Плечи открыты, руки украшены бесчисленными браслетами. Поза «Ожидания» сравнивается с фигурами египетских танцоров. Здесь важен орнамент. Ткань платья украшена полосами, на которые нанесены треугольники неправильной формы. Климт дополняет его спиралями и орнаментом в виде глаз.

«Удовлетворение» показывает влюбленную пару в крепких объятиях. Еще раз вспомните фриз Бетховена в Сецессионе или «Поцелуй» Климта в Бельведере, в которых мужчина изображен сзади. Это позволяет Климту показать лицо женщины, ее закрытые глаза и ее преданность. Как и в «Поцелуе», Климт использует различные узоры для выражения мужественности и женственности. Женщина носит платье с цветочным рисунком, а мужчина – тяжелый плащ с геометрическими формами, овалами и прямоугольниками. Вечернее солнце заставляет «Удовлетворение» сверкать.

Узкую стену столовой занимает почти абстрактное, стилизованное изображение рыцаря. Рыцарь, изображенный на фризе Бетховена, намеревался бороться со злыми силами от имени слабого человечества, здесь он превратился в геометрическую фигуру и расположен на стене за хозяином дома во главе стола.

«Рыцарь» образует колонну, напоминая по композиции одновременно портрет Эмилии Флеге 1902 года, «Поцелуй» на фризе Бетховена 1902 и «Три возраста» 1905 года.

Неужели это первое абстрактное изображение XX века? Принято считать, что абстрактное искусство началось в 1910 году с работами Василия Кандинского. Критики аргументировали, что творение Климта – это не картина, а декоративно-прикладная работа, таким образом конкуренция становилась бессмысленной. По мнению искусствоведов, мужская фигура без глаз напоминает позднее кубистическое фигуративное изображение.

С помощью эскизов ремесленники Венской мануфактуры создали панно из мозаики, которое располагалось на трех стенах столовой.

Эскиз был перенесен с помощью темперы, акварели, золотой и серебряной краски, мела, карандашей и известки на двухметровые мраморные плиты – по семь на каждую сторону. На каждом цветущем кусте возле дерева жизни 200 листов из эмали различных оттенков зеленого. Все цвета были согласованы с Климтом.

Египетские глаза геометрической формы украшены драгоценными материалами: медью, серебром, золотом, кораллами, эмалью и фаянсом.

Сев во главе стола, хозяин дома вместе с рыцарем у него за спиной смотрит в сад, спроектированный Йозефом Хофманом. Кусты роз Климта находят свое продолжение в красных розах и лечебных травах в саду семейства Стокле.

Когда Густав Климт впервые посетил дворец Стокле 18 мая 1914 года, он писал своей вечной подруге Эмилии Флёге:

Перейти на страницу:

Все книги серии История и наука Рунета. Лекции

Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола
Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола

Искусство сплетено из загадок, красоты и тысячелетних знаний. Карта к этим сокровищам прямо сейчас лежит у вас в руках. Книга «Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола» — это гид по миру выдающихся творцов. Как жили великие художники? Что трогало их сердца? Какие испытания оттачивали талант? Ответы есть в издании. Его автор — искусствовед, основатель Школы популярного искусства @OP_POP_ART Анастасия Постригай. На арт-вечерах, онлайн-лекциях и в соцсетях Анастасия доступным языком рассказывает об искусстве, увлекая темой десятки тысяч учеников по всему миру. Книга не утяжелена терминами и запутанными определениями. Анастасия помогает понять произведения через биографии авторов. Глава за главой вы будете чувствовать, будто шагаете рядом с именитыми художниками и видите, как рождаются легендарные произведения.Иллюстрации удалены по требованию правообладателя.

Анастасия И. Постригай

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Нас всех тошнит
Нас всех тошнит

Как так вышло, что приглашение пойти на спектакль теперь может привести вас на железнодорожный вокзал, заброшенный завод или автозаправку? Откуда на сцене появились роботы и куда исчезает сама сцена? Спектакли идут по несколько дней, а зритель часто вынужден сам в нём играть, и у него выходит лучше, чем у профессиональных актёров; вас водят по улицам и особнякам, предлагают потанцевать в метро, заполнить анкету и самим решить, что вы только что посмотрели. В танце могут стоять на месте, опера может быть современной, что происходит? Театр – это же когда на сцене играют на разрыв аорты классические тексты? Вообще-то нет. Эта книга рассказывает о том, что происходит с театром с 60-х годов XX века по сегодняшний день: как он стал интереснее и сложнее кино, какое отношение он имеет к современному искусству и технологиям, почему сегодня это пространство беспрецедентной свободы, почему все эти перемены прошли почти незамеченными. И самое главное – как теперь это всё смотреть.

Виктор Вилисов

Документальная литература
Анатомия искусства
Анатомия искусства

Для чего у этой женщины глаз на подбородке – художник не умеет рисовать? Зачем этот черный квадрат висит на стене – он закрывает дырку на стене? Почему трава голубого цвета, а небо зеленое – это рисунки сумасшедшего?Уверена, что каждый из вас слышал или задавал подобные вопросы. Но открою вам страшную тайну: понять, для чего художники писали именно так, а не иначе, достаточно легко. Во-первых, почти все художники писали свои картины на одни и те же темы. Во-вторых, есть логичные причины, почему для повседневных сюжетов они выбирали такие странные цвета и формы.Хотите их узнать? Тогда открывайте эту книгу, и готовьтесь к тому, что вас затянет. Почему я в этом уверена? Потому что за несколько лет ведения блога в instagram, я знаю, как интересно рассказать даже самую скучную тему.

Женя Александрова

Культурология
Современное искусство и как перестать его бояться
Современное искусство и как перестать его бояться

Всегда интересовались искусством, но не было времени его обстоятельно изучить? Все вокруг только и говорят про современное искусство, но вы в этом ничего не понимаете? В музее вы часто задаетесь одним и тем же вопросом: кто повесил эту картину вверх ногами?После прочтения этой книги вы перестанете бояться современного искусства, поймете, как на него смотреть, как о нем говорить и получать удовольствие от похода на выставки. Книга написана доступным увлекательным языком и содержит большое количество интересных фактов и историй, которые будут интересны широкому кругу читателей. Отдельный раздел посвящен тому, как научить детей интересоваться современным искусством.

Александр Щуренков , Сергей Александрович Гущин , Сергей Гущин

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Основы физики духа
Основы физики духа

В книге рассматриваются как широко известные, так и пока еще экзотические феномены и явления духовного мира. Особенности мира духа объясняются на основе положения о единстве духа и материи с сугубо научных позиций без привлечения в помощь каких-либо сверхестественных и непознаваемых сущностей. Сходство выявляемых духовно-нематериальных закономерностей с известными материальными законами позволяет сформировать единую картину двух сфер нашего бытия: бытия материального и духовного. В этой картине находят естественное объяснение ясновидение, телепатия, целительство и другие экзотические «аномальные» явления. Предлагается путь, на котором соединение современных научных знаний с «нетрадиционными» методами и приемами способно открыть возможность широкого практического использования духовных видов энергии.

Андрей Юрьевич Скляров

Культурология / Эзотерика, эзотерическая литература / Эзотерика / Образование и наука