Примерно в то же самое время, а именно в 1858 году, по приглашению купца А. Сумкина в маленькое поселение Лальск, расположенное тогда на Вологодчине (ныне оно находится в Лузском районе Кировской области), прибыл двадцатилетний Сергей Прянишников – старший брат Иллариона. Востребованными оказались знания Сергея Михайловича в бумагоделательном производстве, полученные им в родных краях, где эта отрасль была хорошо развита. Впоследствии Сергей Прянишников долгие годы директорствовал на бумажной фабрике Лальска, и некоторое время в этом деле ему помогал брат Александр.
Илларион Михайлович частенько наведывался в Лальск, обогащая своё творчество пейзажными и жанровыми мотивами здешних мест. Названия некоторых работ говорят сами за себя: «Ярмарка в Лальске», «Портрет брата», «Вид фабрики Сумкина» и др. К слову сказать, дом Сергея Михайловича Прянишникова сохранился до наших дней практически без изменений. Интерьеры комнат сегодня представлены в том виде, в каком их видел хозяин дома и его родственники, в том числе Илларион Михайлович.
И всё же более всего в качестве творческой лаборатории Иллариона Прянишникова привлекала Москва. Цепкий взгляд художника, его искреннее сочувствие молчаливой боли маленького человека, довольно быстро сделали из начинающего живописца большого знатока нравов московского купечества, и первое признание не заставило себя долго ждать. В 1864 году Прянишников ездил в Петербург для получения награды – серебряной медали, присуждённой ему академией за «Чтение письма в мелочной лавке» – самой ранней из дошедших до нас его картин.
Илларион Прянишников.
Дом Сергея Прянишникова, директора бумажной фабрики в Лальске, где Илларион Прянишников подолгу гостил у брата.
Набирающие силу впечатлительность сердца, зрелость ума и художественное мастерство помогли 25-летнему живописцу создать смелых и чрезвычайно жизненных «Шутников». Эскиз к будущей картине уже обещал произведение неординарное, и художник – тогда ещё воспитанник училища – был поощрён специальной стипендией. Представленное на законченном полотне разнузданное купеческое самодовольство, унижающее бессловесного подвыпившего старика – мелкого чиновника – и шутки ради принуждающее его плясать, произвело большое впечатление. Беспощадная правда смутила высокомерных эстетов, по образному выражению Стасова, «окостеневших в обожании напудренного и нарумяненного искусства». Полотно, взволновавшее соотечественников художника, хотели было продемонстрировать на Венской выставке, но, по предположению того же Стасова, всё же постеснялись «показывать свои язвы Европе». Как бы то ни было, к творчеству Прянишникова отныне было приковано внимание критики и публики.
Зарождение и развитие так называемого «малого жанра» в отечественном изобразительном искусстве считается сугубо московским явлением. Оценивая значение первых картин подобного рода, появившихся на академических выставках 1860-х годов, Илья Репин отмечал: «От этих небольших картин веяло такой свежестью, новизной и, главное, поразительной реальной правдой и поэзией настоящей русской жизни… К этому времени у нас прозрел вкус национальный; общество жаждало правды выражения… Федотов, Перов, Прянишников уже были на языке у всех, и небольшие картины их светились особым светом родной правды».
После громкого успеха «Шутников» в творчестве Иллариона Михайловича наметилась некоторая пауза, связанная, по всей видимости, с осмыслением художником своего дальнейшего творческого развития в том числе и в рамках темы, принесшей ему первое признание. Затем Прянишников продолжил работу над живописными сценами из жизни близких его сердцу простых людей, наполняя каждую картину чувством глубокого сопереживания нелёгкой доле своих персонажей.
К концу 1860-х московские живописцы, объединённые совместной учёбой и сформированными в училищных стенах общими взглядами на искусство, «исповедовали тот же символ веры», что и петербургские художники, взбунтовавшиеся против академической косности. Осознав необходимость объединения, москвичи первыми откликнулись на предложение Григория Григорьевича Мясоедова организовать Товарищество передвижных художественных выставок. Прянишников, нередко в ущерб своему творчеству, активно участвовал в создании и деятельности нового художественного объединения. На первых порах именно ему и Перову пришлось взять на себя ведение всей организационной работы московского отделения Товарищества.