Читаем Свердловская рок-энциклопедия "Ритм, который мы..." полностью

Было решено сочинить и записать несколько «рок-песенок», а потом подумать, что с ними делать дальше. Руки и голова, необходимые для такой записи, в «Сонансе» уже были — в конце 1979 года в студии появился новый звукооператор, студент физтеха УПИ Саша Гноевых. В скором времени он войдет в историю свердловского рока как лучший саунд-продюсер Урала и окрестностей, за что будет удостоен почтительного прозвища «Полковник».

Начался поиск музыкальных ориентиров. Участники «Сонанса», судя по их дневникам, слушали в основном арт- и хард-рок, так что ничего удивительного, что прокладывать свой «новый путь» они принялись по уже изрядно вытоптанным западными музыкантами дорожкам. «Мы понимали, что играть, как „Yes“, нам не позволит техника, а вот уровень „Black Sabbath“ нам был по силам», — говорит Михаил Перов.

Однако просто играть, как «Black Sabbath», было неинтересно. «Сонансы» разошлись на несколько дней для сочинения оригинальных музыкальных тем. Тексты к ним были написаны заранее. Их автором стал студент университета Аркадий Застырец. Собравшись дома у Балашова, они обменялись результатами мозгового штурма. Скрипкарь показал то, что впоследствии стало песней «Честный парень». Хозяин квартиры поделился наброском, к которому сам сочинил стихи. Этот опус, названный автором «Параноид № 1», в будущем стал «Песней любви». Андрей уже открыл для себя Гэри Ньюмана. В полную силу саббатовско-ньюмановский коктейль разольется в творчестве «Трека», но и в «Песне любви», главной композиции новой программы, слышна тяга Балашова к этим исполнителям.

Пантыкин насочинял кучу тем, из которых остальные музыканты оставили всего три. «Сашу это страшно корежило, и сейчас я его прекрасно понимаю, — говорит Перов. — Мы для него были постоянными деспотами. Мы его задавили своим диктатом, своей цензурой. У нас слово такое было: „Это не в концепте“. Саша со своей музыкой почти весь оказался „не в концепте“».

Студия «Сонанс», 1980. Иван Савицкий, Андрей Балашов, Игорь Скрипкарь, Александр Пантыкин и Настя Полева

К записи приступили 8 августа 1980 года. Творческий процесс шел тяжело. Споры часто заканчивались скандалами, после которых то один, то другой музыкант заявляли об уходе из группы. Но на утро все опять собирались в комнате на задворках университетского клуба и опять погружались в новую для себя стихию рок-песен.

В ссорах рождалась музыка. До хрипоты ругались над каждым музыкальным решением, над каждым звуком. После яростных споров в «Песне любви» дебютировала как вокалистка Настя. Кстати, эта композиция изначально называлась «Шагреневая кожа», но, по словам Полевой, музыканты побоялись, что не все читали Бальзака, и решили назвать этот номер, исполняемый от лица смерти, весело и незатейливо.

Долго бились над формой подачи «Маленького сюрприза», пока флегматичный Гноевых не воткнул в молоточки фортепиано канцелярские кнопки. Инструмент зазвучал, как старинный клавесин, и песня обрела свой окончательный вид. К концу полуторанедельной рекорд-сессии приехал Женя Димов и объявил, что возлагает на себя продюсерские функции. Но было уже поздно — изможденные музыканты почти закончили запись. Получившийся результат сами авторы альбомом не считали. Они мыслили категориями сцены и думали, что сотворили что-то вроде демо-записи. Осознание того, что получился первый на Урале магнитофонный альбом, пришло позже.

После прослушивания пленки всем стало понятно, что это уже совсем не «Сонанс». Было решено, что запись станет отправной точкой истории новой группы, которой необходимо новое название. 7 сентября в ходе начавшегося ребрендинга среди других предложений впервые прозвучало имя «Урфин Джюс», предложенное, естественно, Пантыкиным, но забекаренное остальными. В конечном итоге реинкарнированный «Сонанс» было решено окрестить «Шагреневой кожей» (почему-то теперь возможное незнакомство широких масс с французской классикой никого не смущало). Однако судьбой новому коллективу был отмерен совсем недолгий срок жизни, и бальзаковское название «переехало» на альбом. Так он и вошел в историю: альбом «Шагреневая кожа» группы «Сонанс».

19 сентября Пантыкин, не выдержав давления остальных музыкантов, последовательно наступавших на горло его песням, заявил о своем желании покинуть группу и, прихватив Ваню Савицкого, занялся созданием «Урфина Джюса». Скрипкарь, Перов, Балашов и Настя, осиротев, но не сильно огорчившись, посадили за барабаны Женю Димова и всего через три месяца записали еще один альбом, но уже под названием «Трек». История «Сонанса» закончилась.

* * *

Через полгода после записи «Кожи», когда «Сонанса» уже не существовало, в Свердловск пришло письмо из Америки. Одна знакомая, уехавшая на ПМЖ в Штаты, тайком вывезла запись. Оказавшись в кругу тамошних музыкантов, она поставила пленку на магнитофон. «Здесь так никто не играет! — восторженно писала она на Урал. — Знакомые предлагают издать „Кожу“ на пластинке и готовы предоставить вам студию для дальнейшей работы».

Узнав о предложении американских коллег, музыканты только грустно усмехнулись…

Перейти на страницу:

Похожие книги

Айседора Дункан. Модерн на босу ногу
Айседора Дункан. Модерн на босу ногу

Перед вами лучшая на сегодняшний день биография величайшей танцовщицы ХХ века. Книга о жизни и творчестве Айседоры Дункан, написанная Ю. Андреевой в 2013 году, получила несколько литературных премий и на долгое время стала основной темой для обсуждения среди знатоков искусства. Для этого издания автор существенно дополнила историю «жрицы танца», уделив особое внимание годам ее юности.Ярчайшая из комет, посетивших землю на рубеже XIX – начала XX в., основательница танца модерн, самая эксцентричная женщина своего времени. Что сделало ее такой? Как ей удалось пережить смерть двоих детей? Как из скромной воспитанницы балетного училища она превратилась в гетеру, танцующую босиком в казино Чикаго? Ответы вы найдете на страницах биографии Айседоры Дункан, женщины, сказавшей однажды: «Только гений может стать достойным моего тела!» – и вскоре вышедшей замуж за Сергея Есенина.

Юлия Игоревна Андреева

Музыка / Прочее
Александр Александров. Ансамбль и жизнь
Александр Александров. Ансамбль и жизнь

Александр Васильевич Александров – композитор, создатель и первый музыкальный руководитель Академического дважды Краснознаменного, ордена Красной Звезды ансамбля песни и пляски Российской армии. Сочетая в своем ансамбле традиции российского бытового, камерного, оперного, церковного и солдатского пения, он вывел отечественное хоровое искусство на международную профессиональную сцену. Мужской полифонический хор с солистами, смешанный оркестр, состоящий из симфонических и народных инструментов, и балет ансамбля признаны и остаются одними из лучших в мире. За время своего существования ансамбль Александрова был с гастролями более чем в 70 странах. По его образцу в России и за рубежом создан и работает ряд военных музыкально-хореографических ансамблей.Из новой книги известного автора Софьи Бенуа читатель узнает о жизни выдающегося музыканта, об истории создания ансамбля и о жизни мирового коллектива с 1928 года до трагических событий в ночь на 25 декабря 2016 года.

Софья Бенуа

Музыка
Король и Шут. Между Купчино и Ржевкой…
Король и Шут. Между Купчино и Ржевкой…

Эта книга написана друзьями и для друзей доброй сказки под названием «Король и шут». Ее автор Александр «Балу» Балунов, один из основателей группы, с иронией рассказывает о своей жизни, о жизни группы, истории создания песен и различных веселых и волшебных приключениях, случившихся с ним и его друзьями. Отправившись в увлекательное путешествие с друзьями по мирам «Король и Шут» вы точно не будете скучать. Своими воспоминаниями в книге делятся: А. Князев, главный сказочник группы, А. Горшенев, брат Горшка, Т. И. Горшенева, М. Нефедова и многие другие. Где-то будет весело, где-то грустно, где-то безумство фантазии захлестнет вас, а где-то и просто будет интересно узнать удивительные факты из жизни группы из первых рук. А главное – автор обращается к тебе, дорогой читатель, к твоей фантазии, юмору и воображению, так что смелее в путь!

Александр «Балу» Балунов

Музыка / Прочее