Священные изображения и изображения священного в христианской традиции

Помимо пропаганды идей Реформации и разъяснения истин Священного Писания, важнейшей задачей, которую ставило перед собой протестантское искусство, было моральное наставление христиан. Отсюда этическая окраска протестантской графики, станковой живописи и даже монументального искусства. Так одной из сфер проникновения протестантских представлений о назидательных функциях искусства являлась монументальная роспись на фасадах жилых домов. Традиция росписи фасадов, особенно деревянных конструкций здания (балок, карнизов), обрамления окон, порталов, уходившая в немецких землях в глубь средневековья, на рубеже XV–XVI вв. пережила оживление. Источниками сюжетов были в равной мере библейские истории и мифологические сказания. Весь сценарий росписи, как правило, подчинялся моральной проповеди или назиданию. Наиболее частым мотивом становилось нравоучительное противопоставление добродетели и порока. Введение текста самого различного содержания, длины, формы – характерная черта подобных росписей. Причем цитаты из Библии, евангельские поучения, имена, комментарии к изображенным фигурам и сценам размещались на картушах, досках, составляли целые ленты сплошного текста. В результате дом становился своего рода «книгой с картинками», что являлось воплощением замысла самого Лютера¹⁷⁰.

Отличительная черта протестантского искусства – его повествовательность, была следствием «отталкивания от идолопоклоннической изоляции священных персонажей»¹⁷¹. Как отмечает М. Дворжак, уже в предшествующие Реформации годы, в искусстве Нидерландов и Германии стали популярны такие библейские мотивы, которые не должны были вызывать ощущения благочестия, а ограничивались изобразительным рассказом предыстории и древнейшей истории христианства. В то время как в Италии алтарная картина находилась на высокой ступени расцвета, голландские и немецкие художники начинали все яснее отходить от изображений, в основе которых лежала «древняя античноязыческая идея персонального поклонения»¹⁷². Реформация закрепила эти начинания, решительно отвергнув почитание религиозных образов. Поскольку изобразительное искусство в протестантизме допускалось только в качестве пояснительного дополнения к Священному Писанию, то характер его неизбежно становился иллюстративно-повествовательным.

Кроме того, сравнивая работы немецких и итальянских мастеров XVI в., можно увидеть различия, характерные для католического и протестантского понимания сути постижения Бога и приобщения к нему. Протестантское искусство не ставило целью вызвать ощущение благоговения, преклонения перед создаваемыми им образами, но призывало к личному осмыслению увиденного, а для этого нужно было искать чисто человеческие, жизненные точки соприкосновения между зрителем и изображаемым. Поэтому в картинах А. Альтдорфера, В. Хубера, Л. Кранаха Старшего не только нашли отражение реалии времени, но и вся их стилистика и композиционная структура «строились не в соответствии с отвлеченными законами гармонии, а как бы рождались в самой жизни, будучи подсмотренными во время сходок, на улицах, рынках»¹⁷³. Евангельские события и персонажи рассматриваются в «земной плоскости», в соотнесении с реальной человеческой жизнью (рис. 29 и 30). Тогда как композиции итальянских мастеров этого же времени, стремившихся создать образ возвышенно-прекрасного мира, который требовал поклонения, «захватывают поразительной гармонией изображенного, которая достигнута своего рода переводом жизненной реальности на язык пластических форм, отвлеченных от конкретных реалий времени»¹⁷⁴.

* * *

Проведенное исследование показало, что культовое использование образа в христианстве (или его отрицание) во всех случаях служило средством самовыражения и самоутверждения Церкви. Отсюда родилась гипотеза, доказательству которой посвящены следующие главы: основным фактором, определяющим отношение к культовым изображениям, является общее понимание природы символов церковного культа, соответствующее определенной экклезиологической установке, то есть представлениям Церкви о своей собственной природе и назначении.

Примечания

¹ Буасье Г. Катакомбы. М. 1907.С.25.

² См. об этом: Swift Е. Н. Roman Sources of Christian Art. N.Y.,1951. R53; Дворжак M. Живопись катакомб начала христианского искусства // Дворжак М. Очерки по искусству средневековья. М., 1934. С. 43.

³ Беляев Л. А. Христианские древности. Введение в сравнительное изучение. СПб., 2000. С. 160.

⁴ Дворжак М. Живопись катакомб начала христианского искусства // Дворжак М. Очерки по искусству средневековья. М., 1934.С.53.

⁵ Morey С. R. Early Christian art. Princeton, 1942. P.64.

⁶ См.: Вейдле В. В. Крегцальная мистерия и раннехристианское искусство // Вейдле В.В. Умирание искусства. Размышления о судьбе литературного и художественного творчества. СПб., 1996. С. 170–172.