Читаем Таганский Гамлет. Реконструкция легенды полностью

«Роль он свою совершенствовал до самой смерти. И играл в последний раз даже перед смертью 18-го июля и должен был играть 27-го. И никто не вернул билета, когда мы отменили спектакль. Ни один человек. И даже деньги никто не потребовал. А над ролью он этой думал часто, мы с ним говорили, потому что роль такая же уникальная, как он сам. Были случаи, когда он играл ее совершенно необыкновенно. Один раз, с моей точки зрения, он играл ее гениально — в Марселе. Он исчез, Волею судеб я его ночью нашел. Врач сказал, что ему играть нельзя, боялся, что у него не выдержит сердце. Он сказал, что он будет играть. Дежурил врач. Я актерам сказал: «Если будет плохо ему, они скажут королю: «Где Гамлет? — Гамлет там и будет к вам доставлен» — и так далее. То есть мы придумали какую-то схему на случай, если ему что-то нужно будет сделать за кулисами быстро…»


Объявление об отмене спектакля


От чего умер Высоцкий мы никогда не узнаем. Он умер во сне[182]. Вскрытия не проводилось. Сперва было объявлено, что от инфаркта, потом, спустя 7 лет после смерти, в Париже вышла книга Марины Влади, где было описано несколько случаев употребления наркотиков, что неудивительно — Марине Влади эта тема была хорошо знакома[183]. Однако все, близко знавшие Высоцкого, версию наркотиков радостно поддержали, хотя некоторые из них, в том числе и Любимов, признавались, что до последнего ничего не подозревали. Сразу же, за довольно короткое время, была написана куча жутких воспоминаний на эту тему. И даже снят фильм. С моей точки зрения, все это было сделано, чтобы украсть у него его славу и прославить себя за его счет. К сожалению, им это удалось. Хотя этим мемуаристам досталась весьма сомнительная, темная слава. Однако, кроме мемуаров, существует еще ужасно упрямая вещь под названием статистка. А статистика эта говорит о том, что человек, умирающий от наркотиков, просто не в состоянии иметь такую нагрузку, которую имел Высоцкий в последний год жизни. Это были и концерты (в июле он давал концерты практически через день вплоть до начала Олимпиады 19 июля — все это время в Москве стояла ужасная жара, а про кондиционеры тогда никто не слыхивал), и съемки, и участие в трех спектаклях Таганки несмотря на то, что он ушел из театра, намереваясь снять фильм как режиссер, и остался в театре «на разовых», то есть получал деньги за каждый спектакль отдельно, а не зарплату. Это и поездка в Париж, и участие в гастролях в Варшаве за месяц до смерти, где он сыграл подряд три спектакля — главную роль летчика в «Добром человеке из Сезуана» и два «Гамлета». Да и в июле он выходил на сцену театра три раза, сыграв в «Преступлении и наказании» и в «Гамлете» — 2 раза. В одном из последний неоконченных стихотворений, за пару месяцев до смерти, Высоцкий писал:


Жизнь — алфавит: я где-то

Уже в «це-че-ша-ще», —

Уйду я в это лето

В малиновом плаще.


И хоронили его в костюме Гамлета, и над ним звучали его слова из финала спектакля:


Должно быть тот, кто создал нас с понятьем

О будущем и прошлом, дивный дар

Вложил не с тем, чтоб разум гнил без пользы.

Что значит человек, Когда его заветные желанья —

Еда да сон? Животное — и все.


В память о Владимире Высоцком спектакль «Гамлет» был снят с репертуара театра.



Все «Гамлеты»


В этой главе собраны в одну таблицу все известные спектакли «Гамлет», сыгранные в Театре на Таганке в 1971–1980 годах. В. Высоцкий играл эту роль вплоть до своей смерти в июле 1980 года. Каждый спектакль, сыгранный на сцене, отмечался в «Табеле загрузки творческого состава Московского театра драмы и комедии на Таганке». Табель представлял собой большой лист ватмана — один на каждый месяц, — в котором ежедневно в таблицу вносились все участники спектаклей текущего репертуара. И в конце месяца по количеству сыгранных спектаклей рассчитывалась заработанная плата и премия, исходя из категории артиста. Например, артист высшей категории должен был в месяц сыграть 16 спектаклей, артист I-й категории — 20 спектаклей, артист II-й категории — 23 спектакля. И не важно — главная у него роль или просто он выходил в массовке. Любой выход на сцену учитывался одинаково. За спектакли сверх нормы была положена премия. Поэтому, на мой взгляд, ошибки в табеле исключались, это был почти что денежный документ.

В 1971 году Высоцкий был артистом первой категории. Он должен был играть 20 спектаклей в месяц. Высшую категорию ему присвоили в конце 1972 г. с окладом 150 руб. в месяц.

Первым спектаклем «Гамлет» в табеле отмечен предпремьерный спектакль 26 ноября 1971 г. То есть это был первый оплаченный спектакль со зрителями. Вообще, в Театре на Таганке премьера назначалась, когда уже спектакль несколько раз был проигран перед зрителями, получены первые отзывы и по ним сделаны коррективы.

О точном количестве спектаклей «Гамлет» до сих пор идут споры. В разных источниках данные рознятся. Вот запись из дневника Аллы Демидовой об одном из последних «Гамлетов» 13 июля 1980 года:

Перейти на страницу:

Все книги серии Культурный слой

Марина Цветаева. Рябина – судьбина горькая
Марина Цветаева. Рябина – судьбина горькая

О Марине Цветаевой сказано и написано много; однако, сколько бы ни писалось, всегда оказывается, что слишком мало. А всё потому, что к уникальному творчеству поэтессы кто-то относится с благоговением, кто-то – с нескрываемым интересом; хотя встречаются и откровенные скептики. Но все едины в одном: цветаевские строки не оставляют равнодушным. Новая книга писателя и публициста Виктора Сенчи «Марина Цветаева. Рябина – судьбина горькая» – не столько о творчестве, сколько о трагической судьбе поэтессы. Если долго идти на запад – обязательно придёшь на восток: слова Конфуция как нельзя лучше подходят к жизненному пути семьи Марины Цветаевой и Сергея Эфрона. Идя в одну сторону, они вернулись в отправную точку, ставшую для них Голгофой. В книге также подробно расследуется тайна гибели на фронте сына поэтессы Г. Эфрона. Очерк Виктора Сенчи «Как погиб Георгий Эфрон», опубликованный в сокращённом варианте в литературном журнале «Новый мир» (2018 г., № 4), был отмечен Дипломом лауреата ежегодной премии журнала за 2018 год. Книга Виктора Сенчи о Цветаевой отличается от предыдущих биографических изданий исследовательской глубиной и лёгкостью изложения. Многое из неё читатель узнает впервые.

Виктор Николаевич Сенча

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Документальное
Мой друг – Сергей Дягилев. Книга воспоминаний
Мой друг – Сергей Дягилев. Книга воспоминаний

Он был очаровательным и несносным, сентиментальным и вспыльчивым, всеобщим любимцем и в то же время очень одиноким человеком. Сергей Дягилев – человек-загадка даже для его современников. Почему-то одни видели в нем выскочку и прохвоста, а другие – «крестоносца красоты». Он вел роскошный образ жизни, зная, что вызывает интерес общественности. После своей смерти не оставил ни гроша, даже похороны его оплатили спонсоры. Дягилев называл себя «меценатом европейского толка», прорубившим для России «культурное окно в Европу». Именно он познакомил мир с глобальной, непреходящей ценностью российской культуры.Сергея Дягилева можно по праву считать родоначальником отечественного шоу-бизнеса. Он сумел сыграть на эпатажности представлений своей труппы и целеустремленно насыщал выступления различными модернистскими приемами на всех уровнях композиции: декорации, костюмы, музыка, пластика – все несло на себе отпечаток самых модных веяний эпохи. «Русские сезоны» подняли европейское искусство на качественно новый уровень развития и по сей день не перестают вдохновлять творческую богему на поиски новых идей.Зарубежные ценители искусства по сей день склоняют голову перед памятью Сергея Павловича Дягилева, обогатившего Запад достижениями русской культуры.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Александр Николаевич Бенуа

Биографии и Мемуары / Документальное
Василий Шукшин. Земной праведник
Василий Шукшин. Земной праведник

Василий Шукшин – явление для нашей культуры совершенно особое. Кинорежиссёр, актёр, сценарист и писатель, Шукшин много сделал для того, чтобы русский человек осознал самого себя и свое место в стремительно меняющемся мире.Книга о великом творце, написанная киноведом, публицистом, заслуженным работником культуры РФ Ларисой Ягунковой, весьма своеобразна и осуществлена как симбиоз киноведенья и журналистики. Автор использует почти все традиционные жанры журналистики: зарисовку, репортаж, беседу, очерк. Личное знакомство с Шукшиным, более того, работа с ним для журнала «Искусство кино», позволила наполнить страницы глубоким содержанием и всесторонне раскрыть образ Василия Макаровича Шукшина, которому в этом году исполнилось бы 90 лет.

Лариса Даутовна Ягункова

Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное

Похожие книги

Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства
Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства

Эта книга представляет собой переиздание труда крупнейшего немецкого ученого Вильгельма Фридриха Оствальда «Farbkunde»., изданное в Лейпциге в 1923 г. Оно было переведено на русский язык под названием «Цветоведение» и издано в издательстве «Промиздат» в 1926 г. «Цветоведение» является книгой, охватывающей предмет наиболее всесторонне: наряду с историко-критическим очерком развития учения о цветах, в нем изложены существенные теоретические точки зрения Оствальда, его учение о гармонических сочетаниях цветов, наряду с этим достаточно подробно описаны практически-прикладные методы измерения цветов, физико-химическая технология красящих веществ.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Вильгельм Фридрих Оствальд

Искусство и Дизайн / Прочее / Классическая литература