Тайная жизнь шедевров: реальные истории картин и их создателей

Тео, любимый брат художника, женился на Йоханне Гезине Бонгер, о чем известил Винсента в письме. В январе следующего года у молодоженов родился сын, которого они назвали в честь Винсента. Именно в тот момент и была создана картина «Воскрешение Лазаря».

Винсент Ван Гог написал свою интерпретацию полотна Рембрандта, но ориентировался он на офорт, созданный старым мастером по этому сюжету. На нем сцена показана зрителю с другой стороны. Мы не видим лица Спасителя, а на первый план выходят эмоции родных и друзей Лазаря, которые видят его воскрешение.

Однако Ван Гог изменяет композицию, которую увидел у Рембрандта. Он отказывается от изображения Христа и большого количества свидетелей совершающегося чуда. Для него интереснее было другое: центром становится реакция сестры Лазаря Марфы на то, что ее брат, который был мертв уже четыре дня, вернулся к жизни. Картина в восприятии художника должна была в первую очередь говорить об эмоциях создателя.

Именно на воскрешение, на принятие в семью в тот момент надеялся Винсент. Это полотно наполнено радостью, яркими красками, в нем почти нет темных тонов. В центре картины восходящее солнце. Оно заливает светом всю композицию. И вместе с солнцем поднимается из могилы сам живописец в образе Лазаря.

8 июня 1890 года молодая семья приехала навестить художника, но радость встречи после долгой разлуки быстро испарилась. Ван Гог ревновал своего брата, ему казалось, что он оказался ненужным. Воссоединение с семьей вновь оказалось лишь красивой сказкой, не имевшей, по мнению живописца, отношения к действительности. И тогда, восемнадцатого числа того же месяца, за сорок один день до смерти, он создал одно из самых трагичных своих полотен.

Картина «Белый дом ночью» хранится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Об этом полотне сегодня говорят не так часто. Долгое время после Второй мировой войны его считали утерянным. Люди вновь смогли увидеть картину только в 1995 году, когда она была представлена на выставке произведений трофейного искусства.

Винсент ван Гог «Белый дом ночью»

Публика незаслуженно обошла вниманием это полотно, хотя именно на нем лучше всего оказались изображены те эмоции, которые владели творцом незадолго до смерти. От радости не осталось и следа.

Ван Гог желал счастья, семейного уюта, но в момент написания картины уже знал, что ему этого никогда не получить.

В последнем неотправленном брату письме художник написал: «Я заплатил жизнью за свою работу, и она стоила мне половины моего рассудка, это так».

Идиллия дома нарушается буйством красок. Два окна светятся красным цветом. Одно — абсолютно черное. Две женские фигуры направляются в дом, от которого так и веет холодом, в левой части картины рядом стоят два кипариса. Это не простые деревья. В европейской культуре они всегда ассоциировались со смертью. Предполагалось, что свойства этого дерева могут защитить тело от разложения. Именно поэтому чаще всего кипарисы встречались на европейских кладбищах. Можно вспомнить картину известного символиста Арнольда Беклина «Остров мертвых». Вот уж где кипарисы представлены во всей красе.

Но есть одна деталь на этом полотне, которая пугает больше всего. От нее бросает в дрожь. И находится она почти по центру картины. Это фигура женщины в черном платье на переднем плане. Вот оно, разрушение четвертой стены. Дом отталкивает нас, зрителей, своим неприветливым видом, а навстречу движется сама смерть. К слову, это единственный персонаж, который устанавливает с тем, кто смотрит на картину, зрительный контакт.

Нужно подробнее остановиться на цветовой гамме полотна. Если в своей знаменитой «Звездной ночи» художник с поразительным мастерством сумел показать внутреннюю, всепроникающую гармонию природы, то на картине «Белый дом ночью» этого нет.

Винсента Ван Гога во многом можно назвать последователем великого голландского философа Бенедикта Спинозы. По мнению последнего, Бог представлял из себя не личностное существо, а неделимую субстанцию, саму природу.

Именно эту идею божественности, гармонии долгое время художник выражал с помощью своих пейзажей. Но к концу жизни, после всех лишений и разбитых надежд, сил у него уже не осталось. Винсент больше не видел Бога.

Помимо пугающей женщины в черном в центре полотна обращает на себя внимание и другая деталь. Вход в дом как будто горит. Это не тот теплый желтый цвет, который мы видели на «Воскрешении Лазаря». Винсент пишет его крупными мазками оранжевого цвета, отделяет черной окантовкой. Этот свет в дверном проеме не притягивает, а пугает. К дому не хочется подходить, наоборот, возникает желание поскорее уйти.