Читаем Тайная жизнь шедевров: реальные истории картин и их создателей полностью

Голос Надежды Ивановны и ее красота вдохновляли Михаила Врубеля на лучшие его картины. С нее, например, написана знаменитая «Царевна-Лебедь», ну и, конечно, нельзя не вспомнить одно из последних полотен мастера «После концерта», написанное в 1905 году. В этот момент художник был уже тяжело болен, мало реагировал на окружающих и иногда просил свою жену, которая была рядом с ним, исполнять различные оперные партии.

Музыка была проводником Врубеля в царстве безумия, в которое он погружался все больше и больше с каждым днем.

Но вернемся к теме знакомства художника с его будущей женой. Живописец не просто верил в судьбу, он был убежден, что каждое событие в жизни человека имеет свое символическое значение и нужно просто уметь понять его. Оперная постановка сказки братьев Гримм и поразивший художника голос Надежды Ивановны, которая исполняла партию Гретель, были восприняты Врубелем в символическом ключе.

Для того, чтобы разобраться в этом вопросе, необходимо обратиться к первоисточнику, который был впервые издан Якобом и Вильгельмом Гриммами в 1812 году. Народные сказки всегда были не простыми историями, а зашифрованными текстами, в которых из поколения в поколение передавались традиции, религиозные знания, основы воспитания.

Считается, что возникновение сюжета «Гензеля и Греты», этого типичного примера волшебной сказки, где дети встречаются с людоедом, относится ко временам Великого голода, который охватил Европу в период с 1315 по 1317 год. Из-за резкого изменения климата и увеличения количества осадков почти во всех странах региона последовали массовые неурожаи. По разным данным умерло от 10 до 25 % городского населения, были распространены случаи каннибализма, а родители часто были вынуждены бросать детей, потому что не могли их прокормить.

В этом контексте интереснее всего выглядит пряничный дом ведьмы из сказки, к которому приходят дети. В самых древних вариантах он был «покрыт блином, подперт пирогом» — традиционной поминальной едой. «Сладкий дом» с самого начала сообщает детям о скорой смерти. Их победа над ведьмой (Гретель толкает старуху в печь и сжигает) ассоциировалась с теми трудностями жизни, которые люди могут преодолеть только вместе. Если бы каждый из детей был сам по себе, то они неминуемо бы погибли.

Теперь снова вернемся к личности Михаила Врубеля. На протяжении всей жизни у художника присутствовало отчаянное желание найти любовь, которая вдохновляла бы его на высокие свершения. Сказочная история Гретель, спасшей от смерти своего брата, в сочетании с музыкой Хумпердинка и великолепным вокалом Надежды Забелы, стали плодородной почвой для рождения чувства.

Театральное искусство привлекало Врубеля больше всего. Еще живя в Петербурге и учась на юридическом факультете, он старался не пропускать ни одной значительной постановки, что, правда, не лучшим образом сказалось на качестве его образования. Проучившись на год больше положенного срока, Михаил Александрович так и не смог сдать выпускную работу, в результате чего окончил университет в звании действительного студента.

Знакомство с миром театра у Врубеля произошло благодаря его дяде (по линии мачехи) Николаю Христиановичу Весселю. Именно у него, учась в Петербурге, жил будущий художник. Частым гостем там был композитор Модест Петрович Мусоргский, общение с которым было для девятнадцатилетнего студента куда приятнее нудных занятий по юриспруденции.

Новые знакомства очень помогли Врубелю, он устроился репетитором в семью сенатора Дмитрия Борисовича Бера, половину 1875 года путешествовал по Европе, а затем устроился преподавателем в семейство сахарозаводчиков Папмелей. В доме этих богатых людей ничего не напоминало строгий военный уклад родного дома Михаила Александровича. Для своих нанимателей он стал буквально членом семьи. Они поощряли его увлечения искусством, знакомили с лучшими художниками, музыкантами, литераторами, которые часто гостили в их доме. Однако не все было так благополучно. В доме Папмелей Врубель привык жить не по средствам, его увлечение шумными пирами, появившееся в то время, впоследствии приносило художнику немало проблем.

По воспоминаниям его друга, Константина Коровина, Михаил Александрович мог долгое время жить на считанные копейки, а получив более-менее приличную сумму денег за выполненный заказ, сразу же потратить ее на пустяки. Так Коровин описывал поведение Врубеля после того, как художник получил крупную сумму денег за роспись особняка Мамонтова:

Перейти на страницу:

Все книги серии Искусство с блогерами

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Исповедь литературоведа. Как понимать книги от Достоевского до Кинга
Исповедь литературоведа. Как понимать книги от Достоевского до Кинга

В этой книге нет больших литературоведческих анализов. Да и какой в них смысл после трудов Бахтина, Лотмана, Дунаева и Набокова? Перед вами история о том, как литература переплетается с жизнью обычного человека и как в ней можно найти ответы на все важные вопросы – стоит лишь подобрать правильный момент для чтения, увидеть и услышать подсказки, которые спрятали писатели в страницах своих трудов.Автор этой книги, филолог, журналист и блогер Николай Жаринов, рассказывает о книгах, которые сопровождали его на протяжении самых значимых и переломных событий в жизни. Мы видим, как с возрастом меняется отношение к «Преступлению и наказанию» Достоевского, почему книги Кинга становятся лучшими друзьями подростков, и как Бунину удавалось превращать пошлые истории в подлинное искусство.Это исповедь, от начала и до конца субъективная, личная, не претендующая на истину. Спорьте, не соглашайтесь, критикуйте – ничто не возбраняется. Ведь по-настоящему литературу можно понять, только проживя ее через собственные эмоции.В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Николай Евгеньевич Жаринов

Публицистика / Учебная и научная литература / Образование и наука
Апокалипсис в искусстве. Путешествие к Армагеддону
Апокалипсис в искусстве. Путешествие к Армагеддону

Книга «Апокалипсис», или «Откровение Иоанна Богослова», – самая загадочная и сложная часть Нового Завета. Эта книга состоит из видений и пророчеств, она наполнена чудищами и катастрофами.Богословы, историки и филологи написали множество томов с ее толкованиями и комментариями. А искусствоведы говорят, что «Откровение» уникально в том, что это «единственная книга Библии, в которой проиллюстрирована каждая строчка или хотя бы абзац». Произведения, которые сопровождают каждую страницу, создавались с III века до начала XX века художниками всех главных христианских конфессий. И действительно проиллюстрировали каждый абзац.Это издание включает в себя полный текст «Апокалипсиса» по главам с комментариями Софьи Багдасаровой, а также более 200 шедевров мировой живописи, которые его иллюстрируют. Автор расскажет, что изображено на картинке или рисунке, на что стоит обратить внимание – теперь одна из самых таинственных и мистических книг стала ближе.Итак, давайте отправимся на экскурсию в музей христианского Апокалипсиса!

Софья Андреевна Багдасарова

Прочее / Религия, религиозная литература / Изобразительное искусство, фотография
Омерзительное искусство
Омерзительное искусство

Омерзительное искусство — это новый взгляд на классическое мировое искусство, покорившее весь мир.Софья Багдасарова — нетривиальный персонаж в мире искусства, а также обладатель премии «Лучший ЖЖ блог» 2017 года.Знаменитые сюжеты мифологии, рассказанные с такими подробностями, что поневоле все время хватаешься за сердце и Уголовный кодекс! Да, в детстве мы такого про героев и богов точно не читали… Людоеды, сексуальные фетишисты и убийцы: оказывается, именно они — персонажи шедевров, наполняющих залы музеев мира. После этой книги вы начнете смотреть на живопись совершенно по-новому, везде видеть скрытые истории и тайные мотивы.А чтобы не было так страшно, все это подано через призму юмора. Но не волнуйтесь, никакого разжигания и оскорбления чувств верующих — только эстетических и нравственных.

Софья Андреевна Багдасарова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги

Похожие книги

16 эссе об истории искусства
16 эссе об истории искусства

Эта книга – введение в историческое исследование искусства. Она построена по крупным проблематизированным темам, а не по традиционным хронологическому и географическому принципам. Все темы связаны с развитием искусства на разных этапах истории человечества и на разных континентах. В книге представлены различные ракурсы, под которыми можно и нужно рассматривать, описывать и анализировать конкретные предметы искусства и культуры, показано, какие вопросы задавать, где и как искать ответы. Исследуемые темы проиллюстрированы многочисленными произведениями искусства Востока и Запада, от древности до наших дней. Это картины, гравюры, скульптуры, архитектурные сооружения знаменитых мастеров – Леонардо, Рубенса, Борромини, Ван Гога, Родена, Пикассо, Поллока, Габо. Но рассматриваются и памятники мало изученные и не знакомые широкому читателю. Все они анализируются с применением современных методов наук об искусстве и культуре.Издание адресовано исследователям всех гуманитарных специальностей и обучающимся по этим направлениям; оно будет интересно и широкому кругу читателей.В формате PDF A4 сохранён издательский макет.

Олег Сергеевич Воскобойников

Культурология