Картины Винсента стали хорошо продаваться только после его смерти, а Михаила Врубеля по достоинству оценили в тот момент, когда он был уже неизлечимо болен и не мог радоваться запоздалому успеху.
Творчество Ван Гога было уникально для своего времени: так не писал больше никто. Картины Врубеля тоже выбивались из общей стилистики, характерной для русского искусства конца XIX века. Интересен и еще один факт. Винсент пришел к живописи через религию, а вот Михаила Александровича на этот путь толкнула философия. Оба мастера обладали болезненной чувствительностью, которая не раз приносила им проблемы, оба были непреклонны в своем желании найти новый язык живописи. Но если увлечение Ван Гога изобразительным искусством легко объяснимо, поскольку половина его семьи занималась торговлей картинами, то выбор Врубеля был менее очевидным.
Сегодня русского художника-модерниста чаще всего вспоминают, когда говорят о его «демонической» трилогии, не обходят вниманием и творчество Михаила Юрьевича Лермонтова, произведения которого, в особенности поэма «Демон», оказали на Врубеля очень большое влияние.
Двух гениев разделяет почти пятнадцать лет. Поэт погиб на дуэли в июле 1841 года, а художник родился в марте 1856-го. Долгое время их связывали нити настолько тонкие, что ни один исследователь никогда бы не обратил на них внимание, если образ демона в определенный момент не завладел бы сознанием Михаила Александровича Врубеля так же, как это случилось и с Михаилом Юрьевичем Лермонтовым.
Эти «мистические» нити выстраиваются на нескольких фактах: в 1856 году, когда родился художник, впервые была издана поэма «Демон», кроме того, отец живописца служил в том же полку, что и трагически погибший автор произведения. И Лермонтов, и Врубель потеряли матерей в возрасте всего трех лет. Вдобавок оба росли слабыми и болезненными детьми. Впрочем, к теме связи между двумя гениями русской культуры XIX века мы вернемся чуть позже.
Нужно отметить, что детство Михаила Александровича Врубеля нельзя назвать очень тяжелым. Да, будущий художник рано потерял мать, из-за военной карьеры отца приходилось часто переезжать, но ребенок не знал недостатка в любви. Семье часто помогали родственники, а когда родитель решил жениться во второй раз, мачеха приняла детей от первого брака своего мужа как собственных, заботилась о них и любила.
Елизавета Христиановна Вессель-Врубель происходила из интеллигентной семьи, ее сестра Александра закончила Петербургскую консерваторию. Именно благодаря ей Врубель еще ребенком познакомился с миром музыки. Насколько важным было это событие, можно понять из дальнейшей биографии художника. Михаил Александрович долгое время работал художником в театре. Именно там он встретил свою будущую жену, оперную певицу Надежду Ивановну Забелу. Впоследствии она вспоминала:
«
Сам Врубель же говорил, что влюбился в Надежду Ивановну практически сразу, в тот момент, как только услышал ее голос. Он был на репетиции оперы «Гензель и Гретель» Энгельберта Хумпердинка, где работал над декорациями и костюмами.
Савву Ивановича Морозова, российского мецената, главного покровителя Врубеля, настолько впечатлила опера, которую он услышал в Германии, что он сам перевел либретто на русский язык и финансировал постановку в Панаевском театре в Петербурге. Изначально декорациями и костюмами должен был заниматься Константин Коровин, но из-за болезни он не смог продолжить работу, и на его место был приглашен Врубель.
Художник вспоминал, что свет в зале был очень слабый, он не видел того, что происходит на сцене, а слышал только голос Надежды Ивановны Забелы. Он поразил его, буквально приковал к месту. Еще не видя своей будущей жены, Врубель понимал, что влюблен. Предложение руки и сердца он сделал буквально через несколько дней после знакомства. Как вспоминал сам художник, если бы он не получил согласия от Надежды Ивановны, то покончил бы с собой в этот же день.
Эта романтическая история похожа на сказку, но как иначе могла выстраиваться жизнь человека, для которого народные мифы и легенды всегда были не просто интересными историями, а реальностью. Подобно романтикам начала XIX века художник верил, что существуют два мира: мир вещей и мир идей. И если первый из них видят все люди, то второй могут наблюдать только творческие натуры.