Танго. Эссе

Ученики должны достичь определенного уровня сознания, чтобы уметь радоваться МАЛЕНЬКИМ СЛОЖНОСТЯМ. Прежде чем понять и полюбить Пруста, человеку придется почитать повести для детей, плохие романы, хорошие романы, детективы, модный китч, кое-что из Толстого. А кто-то так никогда и не полюбит Пруста. Кто-то так никогда и не полюбит просто ходить. Кто-то всегда будет предпочитать заковыристые фигуры “челну на тихих водах”. Вот вы, если вы преподаете, вы ведь тоже тешились всякими волькадами, когда они были в моде? Да, ходьба является стержнем и глубокой, истинной красотой танго, но я бы хотела призвать преподавателей не муштровать учеников исклютельно ходьбой с самого начала, а давать им иногда “почитать” что-нибудь еще. И после этого возвращаться к тому, что нравится ВАМ как преподавателю. Может, вы тоже не любите Пруста. Не судите ваших учеников за то, что они (пока еще) не любят то же, что и вы. У вас были годы на развитие ваших предпочтений и вкусов, у ваших учеников эти годы еще впереди.

Что же касается творчества, то критика “не нужно учить людей связкам, нужно учить базовым элементам” верна только отчасти. Людей нужно учить базовым элементам в контексте связок. Вы не можете сказать будущему танцору: “Смотри, вот шаг, вот поворот. Самовыражайся!” Это как сказать начинающему пианисту: “Вот тебе пианино. Смотри, какая куча клавиш! Сыграй что-нибудь хорошее.” Или, возвращаясь к моей изначальной метафоре, сказать на уроке французкого языка: “Вот словарь. Садитесь и пишите прекрасные стихи!”

8. Сила воображения: почему мы пользуемся образами

Вспомните последний урок танго, на котором вы были. Наверняка в какой-то момент преподаватель сказал(а): “Представьте себе…” и последовал некий образ. Может, непосредственно из культуры танго (“представьте, что на вас очень узкая юбка”) или же нечто общее (“представьте, что вы мягко удерживаете надувной шар между вашей грудью и грудью вашей партнерши”). Преподаватель затем попросил вас воплотить предложенный образ в танцевальном движении. И оно вдруг радикально изменилось во всех аспектах. Войдя в образ, вы одновременно впустили образ в себя и ваше движение заиграло новыми красками.

Образы как дидактический и хореографический инструмент используются практически во всех танцах. Почему? Что делает их настолько действенными? Какие образы работают в танго и какие не работают? Как эффективно использовать образы во время практики, в танце, в обучении?

Преподавая танец, мы имеем в распоряжении четыре способа передачи информации: визуальные примеры, кинестетические или сенсорные примеры, функциональные объяснения, а также образы. Визуальный пример возникает во время демонстрации данного движения. Кинестетическое качество движения можно почувствовать в теле другого человека через объятие или в собственном теле, следуя инструкциям преподавателя. Функциональные объяснения описывают механизмы движения, разбивая его на части и функции: позиции тела, работу мышц, выстраивание осанки, прилагаемые усилия и так далее. Образы же используются как некая совокупная концепция, глубоко связанная с данным движением.

В идеальном варианте на уроках преподаватели показывают и объясняют материал всеми четырьмя способами, предоставляя как можно больше подходов к пониманию движения. Иногда преподаватель отдает предпочтение какому-либо из способов или же наиболее искусно преподносит материал именно так. Пользоваться одним способом из четырех недостаточно. Если преподаватель все хорошо показывает, но не способен ничего объяснить и не дает вспомогательные образы, то про такого маэстро мы говорим “танцует замечательно, но преподавать не научился”. Визуальные и сенсорные примеры — РЕЗУЛЬТАТ биомеханики движения. Нам же нужно понять, КАК ЭТО ДЕЛАЕТСЯ. Безусловно, в самом примере присутствует огромное количество информации: направление, динамика, позиции, скорость и т. п. Чем опытнее ученики, тем проще им скопировать движение. Но чтобы воспроизвести движение во всех его тонкостях, ученик должен иметь внутри приблизительно ту же концепцию, что и преподаватель. С этой концепции все и начинается. Наблюдая за движением ученика, опытный преподаватель способен моментально понять, какая концепция движения действует на данный момент в теле и мыслях ученика. Концепция сама по себе и есть образ, но часто присутствует только на подсознательном уровне. На следующем этапе преподаватель помогает ученику осознать действующую концепцию и поменять ее на более правильную, при помощи новых образов.