Техника живописи

графы которых являлись вместе с тем охранителями определенной системы живописи, вы-

работанной на основании предыдущего долгого практического знакомства со свойствами

материалов живописи.

Уметь писать, т. е. знать живопись, в старину означало не только уметь разрешать

живописную задачу, но и правильно применять необходимый для этого материал. Корпо-

рации живописцев накапливали и сохраняли технические знания, относящиеся к живопи-

си, которые, переходя из поколения в поколение, становились разумными традициями.

Параграфы уставов были строги и применялись, по-видимому, неукоснительно.

Вот несколько параграфов, взятых из уставов живописцев различных корпораций, ко-

торые так ярко рисуют нам прошлое живописи.

Хартия Гандского гроссмейстерства XIV столетия

П р а в и л о 5 . «Каждый живописец, принадлежащий к корпорации, должен рабо-

тать хорошими красками на камне, холсте, дереве и всяком другом материале. Не соблю-

дающий этого правила уплачивает штраф в 10 парижских фунтов».

П р а в и л о 1 1 . «Члены жюри (старшины) обязываются посещать живописцев на

дому во всякое время и во всяком месте, как хорошие и заботливые инспектора, чтобы на-

блюдать за точным выполнением правил, а также предупреждать какие-либо их наруше-

ния. Посещениям этим никто из членов корпорации противиться не может».

Устав живописцев города Парижа 1391 года

«Никто из иконописцев и вообще живописцев не имеет права приступать к какой-

либо живописи на дереве, к какой бы породе оно ни принадлежало и каким бы то ни было

способом, до тех пор, пока дерево не будет хорошо и правильно просушено и осмотрено

мастерами».

Статут сиенских живописцев 1355 года

«Никто из живописцев не может взять на себя смелость употреблять в своих работах

не то золото, серебро и краски, которые обещал заказчику, как, например, нечистое золото

— вместо чистого, олово—вместо серебра, немецкую лазурь — вместо ультрамарина, ин-

диго — вместо лазури, красную охру и сурик — вместо киновари, и т. д.».

Регламент братства св. Луки в Лионе

«Предписывается, чтобы никто не писал картин на досках маслом или темперой, если

дерево нехорошо высохло, нехорошо загрунтовано, пазы нехорошо заклеены и т. д. За-

267

прещается также употреблять старый материал: доски и пр. без переделки грунта наново и

снятия старой живописи».

На произведения живописи смотрели как на изделие, на вещь вообще, от которых

требуется и красота и прочность. Подтверждением сказанному служит и любопытный до-

кумент, опубликованный в свое время историком Бальдинуччи, который представляет со-

бой часть договора, заключенного в 1433 году 11 июня между цехом столяров и живопис-

цем Анджелико да Фиезоле на написание образа для Фиезольского монастыря. Образ этот

хранится в настоящее время в галерее Уффици во Флоренции и изображает мадонну со

святыми.

«Дано нами брату Гвидо, именуемому братом Джованни ордена св. Доменика Фие-

зольского, исполнить живописью запрестольный образ нашей богоматери с тем, чтобы

внутри и снаружи он был написан красками, золотом и разным серебром самыми лучши-

ми, какие найдутся, и со всем его искусством и мастерством, — за сто девяносто флоринов

за все: за труды и рукоделие, или меньше, — как определит он, по своей совести и прини-

мая в расчет все те фигуры, которые находятся в картине».

Соображаясь с теми запросами, которые предъявлялись к живописи, шло и обучение

живописцев. В 104-й главе своего трактата Ченнини так описывает занятия учеников-

живописцев в мастерских:

«Знай, что пойдет много времени на обучение: во-первых, уже в детстве нужно с год

упражняться в рисовании на досках117, потом стоять в мастерской на работе с мастерами,

чтобы изучить все частности нашего искусства: тереть краски, учиться варить клей, сорти-

ровать гипс, уметь грунтовать гипсом доски, делать на грунте рельеф, полировать его, зо-

лотить и хорошо зернить, на что пойдет шесть лет.

Потом упражняться в живописи, в украшениях протравой, золочении драпировок,

изучении стенной живописи — другие шесть лет. Постоянно необходимо рисовать, не ос-

тавляя работы ни в праздник, ни в будни. И таким образом через долгое упражнение мож-

но развить свои природные способности и сделаться хорошим практиком. Другими же пу-

тями не надейся достичь совершенства. Хотя многие говорят, что без обучения у мастера

изучили искусство, — не верь им. Примером тебе может служить эта книга: изучая ее день

и ночь и не имея практики с мастером, ничего не достигнешь, тем более не сможешь стать

в ряд с мастерами».

Знание материалов живописи и уменье пользоваться ими давало живописцам уверен-

ность в долговечности их произведений. Так, Дюрер в письме к Якову Геллеру от 26 авгу-

ста 1509 года писал об одной своей картине: «Я знаю, что если Вы будете ее опрятно со-

держать, то она 500 лет будет чиста и свежа...»