Техника живописи

Итак, блестящая монументальная живопись, начало которой было положено уже в

древнем Египте, заканчивается в Италии работами Мантеньи (1431—1506).

Стенная живопись, развившаяся в Италии после Мантеньи, выполнялась по свежей

штукатурке с зернистой поверхностью, причем она ежедневно наносилась по частям, след-

ствием чего получались «соединительные линии». Работа, начатая фреской, заканчивалась

по свежей штукатурке, прописывание же ее темперой совершенно исключалось. Закончен-

ная живопись имела матовую поверхность. Таковы характерные признаки фресковой жи-

вописи этого времени.

Последователями такого позднейшего способа живописи, имеющего полное право

именоваться фресковой живописью, были: Рафаэль, Микеланджело, Вазари, Поццо и мно-

гие другие художники, в числе которых виртуозы фрески — Лука Камбьязи, Тинторетто,

Лука Джордано, получивший за быстроту своей живописи прозвище Лукафапресто, нако-

нец, Тьеполо, поражавший своим никогда не превзойденным в этой технике мастерством.

Живопись по свежей штукатурке, отказавшаяся в эпоху Ренессанса от записей темпе-

рой и преобразовавшаяся, таким образом, в «чистую фреску» («buon fresco»), продолжала в

дальнейшее время развиваться. Во времена барокко она начинает выполняться очень пас-

тозно, причем в качестве белил здесь служила старая гашеная известь, примешивавшаяся

во все остальные краски.

На этом заканчивается ход развития «чистой фрески», после чего она постепенно пре-

образуется уже в Италии в казеиново-известковую живопись по свежей штукатурке, нача-

ло которой было положено в XVIII столетии. Крупнейший итальянский фрескист Тьеполо,

по-видимому, уже пользовался и этим способом живописи в своих произведениях.

Из Италии казеиново-известковая живопись проникла в Тироль, Баварию и Испанию,

где приобрела большую популярность. Среди художников, пользовавшихся этой новой

техникой живописи, можно назвать Трогера, Кноллера, Азама, Гюнтера и др. Применение

описываемой техники живописи закончилось в конце XVIII и начале XIX столетия.

В XIX столетии в Англии, Франции и Германии в связи с открытием погребенных Ве-

зувием античных городов — Геркуланума и Помпеи — наблюдается возрождение стенной

и фасадной живописи. В Германии одновременно с этим явилась мысль о возрождении

итальянской фрески. Естественно, что давно забытая фреска давалась немецким художни-

кам нелегко, и в техническом, как и в художественном отношении произведения их далеки

от совершенства. Здесь наблюдается целый ряд дефектов как в самих материалах, так и в

методах их использования.

307

Этим заканчивается применение фресковой живописи не только в Германии, но и во-

обще в Европе; в Германии же начинаются затем поиски иной техники стенной живописи,

превышающей по прочности итальянскую фреску и облегчающей выполнение ее, что и

было найдено в силикатной живописи.

Древняя Русь была богата памятниками монументальной живописи.

Очень немного, к сожалению, сохранилось у нас письменных источников, так назы-

ваемых «письменных подлинников», которые могли бы познакомить нас с историей рус-

ской фресковой живописи. Древнейшие из них относятся только к XVI столетию, большая

же часть их — к XVII и даже XVIII, причем текст этих рукописей уже в конце XVII столе-

тия вызвал недовольство живописцев этого времени.

Поступательный ход развития русской фресковой живописи на основании сведений,

добытых о ней различными путями — из сохранившихся письменных источников и тех

научных исследований их материалов и способов их применения, которые имеются у

нас,— представляется в таком виде.

Обучившись у греков, русские живописцы применяли потом свои знания на практике.

Выполняя росписи церквей, вначале они придерживались в этом деле методов византий-

ских мастеров, нанося левкас под фреску сразу на всю площадь картины, живопись же на

ней выполняли по частям, так как штукатурка (левкас) сохраняла свою свежесть в продол-

жение нескольких дней. Позднее же наблюдается отступление от этого метода, который,

судя по рукописи епископа Нектария и одного из других рукописных источников, превра-

тился в следующий:

«А того бы беречи, чтобы писать по сырому, чтобы краски в левкас входили, и крепко

будет. А левкасу на стене класть, сколько написать до обеда; а обедать мастера пойдут, и

левкас бы на стене не оставался без письма; тако же и к ночи не оставался без письма от-

нюдь. Да тако будет крепко и вечно».

«В какой день левкасити, и того дня написати. Колико можешь написать, столько и

налевкась, и то будет крепко и вечно и не боится воды». Из этих двух выдержек из рукопи-

сей разных авторов мы видим, что этот подход с фресковому делу уже не византийский.

Очевидно, таким образом, что русские фрескисты стали допускать в это время значитель-

ные изменения и отступления от византийской системы при составлении и нанесении лев-

каса. Для выяснения этого вопроса следует снова обратиться к рукописям.

Составление известкового раствора для левкаса так описывается уже цитированным

выше епископом Нектарием: