Читаем Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности полностью

Помимо псковской статуи следует назвать упомянутую выше икону из Чебоксар, высокочтимую в Чувашии как первую киотную скульптуру христианского содержания в этом языческом регионе. Ее технология на фоне европейских контактов грозненской эпохи вполне логична. «Продвижение» таких фигур в XVII–XVIII вв. на восток – в Пермский край и Тобольск тоже не случайно. Видимо, они отмечали триумфальный путь Русского царства на восток начиная с Ивана IV. Естественно, исходные экземпляры становились иконографическими и технологическими подлинниками.

Среди выдающихся по качеству памятников этого типа следует особо выделить монументальную фигуру Николы рубежа XVII–XVIII вв. из села Покча в Пермской художественной галерее (205 × 66 × 40). Скульптура почти полнообъемная, при этом оборот ее тесан, а вдоль всей фигуры древесина выбрана. Лик, подобно чебоксарскому оригиналу, накладной, но высокорельефный. Руки с мечом и градом по той же схеме не развернуты, как в можайском оригинале, а, как у воина в походе, прижаты к узкому длинному корпусу. Фигура, согласно местным возможностям, выполнена из сосны, полы фелони из липы, которая была основным материалом древнерусской пластики. Близкие типологические варианты известны и в тобольской скульптуре XVIII в.


В северо-западных регионах и в части поволжских земель принцип «вынутого ядра» осуществлялся более «откровенно», имея одним из источников скульптуру из Пскова. Внутри блока дерево вынималось почти полностью, так что возникала некая достаточно тонкая оболочка с объемной головой. Такова статуя из Архангельского музея конца XVI – начала XVII в. (160 × 70), где мастер как будто «упрощает» прием, склеивая по центру две полые половинки фигуры[444]. Следовательно, говорить о «чистоте приема» невозможно. По мнению В. Г. Симонова, подобное склеивание корпуса – результат неумелости автора или отсутствия необходимого блока древесины, что противоречит качеству пластики. Идея «упрощения» не кажется здесь состоятельной. Для того есть причина. Необычное положение правой поднятой руки Николы и в известной степени тип лика вызывают в памяти иконографию запрестольной иконы Святителя («истинного образа»), посланной ко гробу Чудотворца в Бари в 1327 г. сербским королем Стефаном Урошем Дечанским[445]. Необычное положение рук, подобное архангельской статуе, обнаруживает и псковская живописная икона с поясным Николой второй половины XVI в. из ЦМиАР, явно навеянная тем же сербским образом[446].

Следовательно, есть основания думать о псковском же происхождении архангельской статуи и об отражении в ней тех импульсов, которые, помимо горельефа псковского музея с его «корнями», несли в себе сербские иконы XIV в. ко гробу святителя. С этим могла быть связана и ее необычная «облегченная» технология.

Возможно, по этой причине в резной фигуре из Архангельска также есть основания видеть образец для позднейших копий, как, например, статуя из Никольской церкви в Солигаличе[447]. По традиции, она датируется последней третью XVIII в., но к этому времени относится лишь ее роспись с типичными для барокко мотивами картушей с композициями трех праздников, имитирующими металлические дробницы с гравировкой и чернью.

Все это не кажется случайным эпизодом, учитывая прочные связи костромских земель с Новгородско-Псковским регионом, Архангельском и Вологдой в XVI – первой трети XVIII в. К северным вариантам этого круга резьбы XVII в. принадлежит и киотная статуя в ЦМиАР. Ее яркая роспись, совершенно оригинальная, по «скандинавским» стилизованным орнаментам омофора и палицы, особенно контрастна рядом со строгим облачением архангельского Николы, а обработке оборота технологически близка ему[448]. Рельеф лицевой стороны (10 см высотой) оказывается как бы «обманкой»: ядро древесины здесь вынуто не только по высоте фигуры, но и внутри головы, так что в целом перед нами как бы единая «скорлупа», подобная сосуду с узким горлышком.


Св. Николай (Можайский извод). Оборот статуи. Дерево, резьба, левкас, темпера. Конец XVI – начало XVII в. Русский Северо-Запад (?). АОМИИ


Итак, можно констатировать, что изводы и технология киотных образов Николы с середины XVI в. имели за собой глубоко осмысленную мотивацию, обусловленную, с одной стороны, святынями барийской крипты с их латинскими «оттенками», с другой – политической идеей «Похода на Восток» с целью колонизации и христианизации новых земель, в процессе которой приходилось проявлять гибкость в деталях иконографии статуй, соответствующих новым задачам.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное
От Древнего мира до Возрождения
От Древнего мира до Возрождения

Книга «От Древнего мира до Возрождения» объединяет в себе три тома серии «Мост через бездну» – легендарного цикла лекций Паолы Волковой, транслировавшегося на телеканале «Культура» и позже переработанного и изданного «АСТ». Паола верила, что все мировое искусство, будь оно античным или современным, – начиная от Стоунхенджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от Джотто до Пабло Пикассо, от европейского средиземноморья до концептуализма ХХ века – связано между собой и не может существовать друг без друга.Паола Дмитриевна Волкова – советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, историк культуры, заслуженный деятель искусств РСФСР. Окончила Московский государственный университет (1953 г.) по специальности «историк искусства». Преподавала во ВГИКе на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Паола Волкова – автор и ведущая документального телесериала «Мост над бездной» (2011–2012) об истории мировой живописи для телеканала «Культура».

Паола Дмитриевна Волкова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги