Читаем Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности полностью

Ка к ни странно, сопоставление – эта «пробура вленнос ть» формы, т. е. собственно скульптурное решение лика Николы из Пскова с его физической пластичностью и «духовной зрячестью», уникальная для русского искусства резьбы XVI в., на самом деле закономерна, если учесть нашу гипотезу о галицко-волынском происхождении статуи, представляющей «новую волну» никольских горельефов в связи с деятельностью Боны Сфорца – жены польского короля Сигизмунда I (брак 1518 г.) с ее барийским прошлым[425].

Известно, в частности, что именно она установила в своем «новом Баре» (Переславль Южный) древний образ Богородицы, воспроизводящий римскую святыню «Salus Populi Romani»[426]. Логично предположить помещение в том же «барском» храме старинной (возможно, резной) иконы Николая Чудотворца, тем более что именно этот город знаменовал «модель» апулийского Бара с мощами святителя.

Соединение почти трехмерной головы Николы из Пскова с ее детальной объемной проработкой и «нейтральной» поверхностью корпуса фигуры с парадоксальной буквальностью раскрывает ту позицию, о которой пишет С. Аверинцев: здесь тело действительно «подставка для Лица».

Наличие вставных голов с точностью определяется у ряда других киотных икон XVI–XVII вв. К концу XVI столетия возникает и особый их вариант, когда к тыльной стороне головы, на стыке с нимбом, подклеивается резной лик. Это, например, статуя Николы из Чебоксар последний трети XVI в.[427], изваяние конца XVI – начала XVII в. из Архангельска и резной Никола XVII в. из Нижнего Новгорода[428].

Характер этой технологии не просто объяснить: либо это результат возникшего в позднем Средневековье разделения мастерства, как в иконописи на «личное и доличное», тем более вероятное в контексте усилившейся роли живописного компонента в системе обработки резного образа на этапе его завершения, либо косвенное свидетельство реакции на структуру готических статуй XIV–XV вв., где к головам резных Мадонн порой подклеивались тонко исполненные лики.


На Западе, так же как и у нас, шов на стыке деталей резных фигур порой трудно установить, чему мешает толстый слой левкаса, да еще и ткань, проложенная в этих местах.

Возвращаясь к статуям XVI в. со вставными головами в «классическом» их варианте, следует к псковскому и калужскому горельефам присовокупить монументальный образ второй половины столетия из ГРМ[429], выполненный, как нам представляется, под влиянием скульптуры из Пскова, «резонирование» которой в мире киотных икон было весьма заметным и в XVII в., ибо здесь, как и в живописи, была актуальна «проблема образца».

Что касается экземпляров XVII в., то вставные головы имеют место и в профессиональном, и в «народном» слоях деревянной пластики. К первому принадлежит статуя Николы Гостунского из Московского Кремля (около середины XVII в.), ко второму – «фольклорный» по характеру резьбы и характеру росписи образ северной работы начала столетия в том же собрании[430]. Но в первом из этих вариантов тоже кое-что меняется. И. М. Соколова отметила в гостунской статуе, в отличие от памятников XVI в., закрепление головы в основном при помощи клея (наличие деревянных шкантов не установлено)[431]. Голова – судя по всему, аналогичного типа – была недавно выявлена нами и в пластическом «списке» гостунского образа – статуе Николы Радовицкого, предположительно последней трети столетия (погост Туголес, Шатурского р-на, Московской области). А. И. Некрасов сравнивал ее с резной фигурой Николы Мценского[432]. Однако последняя в современном виде, по сведениям местного краеведа, теперь представляет собой «муляж», увенчанный резной головой XVIII в., что еще надо уточнить.

Видимо, и в Каргополе в XVII или XVIII в. была статуя Николы с отдельно закрепленной головой. Это можно предполагать по данным «Олонецких ведомостей» от 1867 г., где описано отношение к подобным изваяниям преосвященного епископа Виктора, посетившего каргопольские храмы в 1785 г.: «…в Каргополе и в конце XVIII столетия особенно чтили деревянные старинные изваяния святых. Эти статуи сделаны самой худой работы. Чудотворец Николай в рост большого человека и прочих безобразнее, а другие четыре, один другого меньше, окрашены простою краскою, исключая одного, на котором платье вызолочено, а сапоги поновее других, красные, но от долговременного стояния в церкви окоптели и запылены. Зрители города, а особливо чернь, в точности уверены, что один из них в ночное время нередко вычищал церкву и что пономарь от сей работы был свободен, за что молебное пение было беспрестанное и свечи зажигались во множестве самые толстые. У одной [статуи] приметно из носу и из ушей нечто было текущее, которое почитал народ за универсальное лекарство. Третья была из пружин, приделанная к иконостасу, и ворочалась, когда в том требовалась надобность; руки у статуи сделаны распростертые, держащие в одной шпагу, в другой церковь. Ныне они вынесены и стоят в особой церкви за особым присмотром»[433].

Перейти на страницу:

Похожие книги

Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное
От Древнего мира до Возрождения
От Древнего мира до Возрождения

Книга «От Древнего мира до Возрождения» объединяет в себе три тома серии «Мост через бездну» – легендарного цикла лекций Паолы Волковой, транслировавшегося на телеканале «Культура» и позже переработанного и изданного «АСТ». Паола верила, что все мировое искусство, будь оно античным или современным, – начиная от Стоунхенджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от Джотто до Пабло Пикассо, от европейского средиземноморья до концептуализма ХХ века – связано между собой и не может существовать друг без друга.Паола Дмитриевна Волкова – советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, историк культуры, заслуженный деятель искусств РСФСР. Окончила Московский государственный университет (1953 г.) по специальности «историк искусства». Преподавала во ВГИКе на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Паола Волкова – автор и ведущая документального телесериала «Мост над бездной» (2011–2012) об истории мировой живописи для телеканала «Культура».

Паола Дмитриевна Волкова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги