Читаем Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности полностью

Прием «вынутого ядра» был оптимально приемлем как для монахов-переходцев, шедших во Псков с большими статуями, так и в условиях принесения из Москвы грозненских никольских статуй как столбов-рубежей на новых границах Царства. Хотя известно, что перемещение их из центра по «окраинам» осуществлялось на повозках с соломой, везомых волами, конечно, какие-то участки пути, и немалые, их приходилось нести на руках. Иными словами, пружины «вынутого ядра» если изначально и были сакральными, позже стали чисто практическими. Обретенный прием повторялся как «удобная» традиция на Русском Севере XVII–XIX вв.

По наблюдению О. М. Власовой, на Севере и в Прикамье для киотных фигур ранней традиции характерна «пустотелая» структура оборотов. У круглых же скульптур XVIII в. обороты, как правило, «закрывались», обретая подобие «реалистической» проработки[449].

Для Севера исходной в данной традиции можно считать статую в киоте из Свято-Духовской церкви Каргополя[450]. Стилевая же характеристика этого произведения наряду с киотным образом Николы из с. Волосово (АООМИ) принадлежит уже к особому, «северному» пласту русской резьбы с ее ярко-неповторимыми живописными и пластическими особенностями. Заметим, что вставные головы для этого круга статуй – явление редкое, что можно толковать в контексте автономности явления в целом.


Св. Николай (Можайский извод). Оборот статуи. Дерево, резьба, левкас, роспись. 129 х 84. XVII в. Русский Север. ЦМиАР


Универсальной приметой «икон на рези» были киоты, в которые помещались статуи, как «в ковчеги для святости». Они были «с затворами» (т. е. трехстворчатые) и «без створов» – на одной доске с фигурным завершением. Сохранились эти конструкции не ранее конца XVI – начала XVII в. Самая древняя из сохранившихся – статуя Николы из с. Волосово.

Первое письменное свидетельство о «храмцах» мы находим в писцовой книге Можайска конца XVI в., где описана древняя статуя: «…образ чудотворной Николы чудотворца, стоящий, на рези, в киоте, в деяньемъ…», что в целом соответствует конструкции сербской алтарной «статуи» XIV в.

Исследование статуи ГТГ обнаружило и способ крепления ее в киоте: «Оборотная сторона фигуры… имеет шесть разновременных шкантовых крепежных отверстий, в некоторых – обломки кованных (?) крупных металлических гвоздей… На задней стенке града имеется сквозное шкантовое прямоугольное отверстие»[451]. Различные варианты этой системы можно проследить по оборотам целой группы статуй. Полые же внутри скульптуры иногда имели «дверцы» со шкантовыми отверстиями, что известно в сакральном искусстве европейской готики.

Структура «фигура – доска» очень древняя по своим корням. Известно, например, что тело умершего в 493 г. константинопольского святого Даниила Столпника, вертикально укрепленное на доске, почиталось как «живая икона»[452]. Подобные «доски» превратились позже в ковчеги-киоты для резных икон, известные и в Византии, и на Западе.

«Храмцы» русские по конструкции и составу сопутствующих живописных сцен более всего соответствуют именно традиции западной в итальянском варианте. Там еще ранее XIII в. некоторые фигурные реликварии и статуи святых помещали в ковчеги с двухскатным верхом и со створчатыми дверцами, которые складывались, закрывая образ. В Италии эти дверцы вырезали из дерева, а порой и расписывали сценами из жизни Христа[453].

Подобная структура буквально созвучна русским «иконам в храмцах», где створы киотов в закрытом виде, судя по памятникам XVII в., нередко имели писанные красками изображения Голгофского креста или сюжет «Происхождение Честных Древ». Типологические совпадения между латинскими и восточными скульптурными конструкциями, как показывает анализ древней можайской статуи, выявляются и на уровне ее стиля, обнаруживающего взаимопроникновение традиций.

В дальнейшем стиль очищается от «оттенков», но созвучие на уровне структуры и ее изначального смысла сохраняет силу. Достаточно сопоставить упомянутую каргопольскую статую XVII в. в киоте с названной выше «поклонной иконой» епископа Доната 1310 г. из Мурано. Это парадоксальное типологическое сходство столь разновременных памятников вскрывает единый итало-византийский источник.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное
От Древнего мира до Возрождения
От Древнего мира до Возрождения

Книга «От Древнего мира до Возрождения» объединяет в себе три тома серии «Мост через бездну» – легендарного цикла лекций Паолы Волковой, транслировавшегося на телеканале «Культура» и позже переработанного и изданного «АСТ». Паола верила, что все мировое искусство, будь оно античным или современным, – начиная от Стоунхенджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от Джотто до Пабло Пикассо, от европейского средиземноморья до концептуализма ХХ века – связано между собой и не может существовать друг без друга.Паола Дмитриевна Волкова – советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, историк культуры, заслуженный деятель искусств РСФСР. Окончила Московский государственный университет (1953 г.) по специальности «историк искусства». Преподавала во ВГИКе на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Паола Волкова – автор и ведущая документального телесериала «Мост над бездной» (2011–2012) об истории мировой живописи для телеканала «Культура».

Паола Дмитриевна Волкова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги