Читаем Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности полностью

В объединении этой «двоицы» в сакральной топографии храмов сыграла роль общая их причастность к истинному Кресту Господню. Параскева, празднуемая в пятницу, издревле считалась персонификацией крестных страданий Христа и скорбящей на Голгофе Богоматери, т. е. Страстной Пятницы. Празднование же Николы (вместе с апостолами) приходилось еженедельно на четверг. Великий Четверг – Тайная вечеря, ставшая началом Церкви и главного ее таинства – евхаристии, прочно увязывала образ Николы с литургическим образом Христа, и вместе с тем со страстной темой, ибо Великий Четверг предшествовал Распятию[467].

Праздник Николы Зимнего (6 декабря), установленный в день его Успения, имел особую службу, главным смысловым акцентом которой был евангельский текст о снятии с Креста Тела Господня. Из всех сюжетов Священного Писания он – единственный, где Господь «изображается» Мертвым. Сама суть праздника – воспевание Святителя в его Успении, а стихира принадлежит Великой Пятнице. Согласно же Житию, днем преставления св. Николая была именно пятница[468]. Все это делает мистическую связь «двоицы» особенно глубокой.


Св. Параскева Пятница. Икона. Дерево (липа, сосна), резьба, темпера, золочение. 170 х 95. Происходит из Пятницкой церкви Галича Костромского. Рубеж XV–XVI вв. Москва (?). ГРМ


Св. Параскева Пятница. Фрагмент. До реставрации. ГРМ


Самой ранней сохранившейся скульптурой Параскевы на Руси является ростовая фигура в киоте из Галича Костромского, видимо, начала XVI в., за ней следует «бюст» мученицы из Вологды. Он-то, как мы думаем, является ключевым для понимания смысла образа и толкования особенностей технологии ряда памятников XVI–XVII вв. Однако предварим интерпретацию технологии некоторыми важными для темы сведениями.

Имеются основания предполагать, что на рубеже XIV–XV вв. в Москву попадает частица мощей Петки Тырновской. В болгарских и русских сведениях об этом событии фигурирует и икона «Никола Можайский». Согласно позднему русскому преданию, Сергий Радонежский и митрополит Киприан крестили некоего сербского вельможу, приехавшего в Москву ко двору Дмитрия Ивановича Донского с большой свитой, и преподобный благословил «крестника» иконой Николы Можайского.

Согласно сведениям болгарским (более достоверным и древним), это был не серб, а выходец из Тырнова – воевода, который привез с собой икону Петки, прославившую его «отечество – град Тырнов»[469]. Очевидно, в сознании русских и болгар эти святые были связаны друг с другом под знаком единой идеи, а не только в богослужебном цикле. Ее высвечивают данные о характере почитания Параскевы в Тырнове. Мощи святой среди прочих тырновских реликвий заняли особое место в идеологии царства. При подписании договоров с иными державами Иван Александр полагал клятву ее именем, и именно у мощей Петки тырновские цари присягали на верность народу и государству. Как не вспомнить здесь статую-реликварий Фиды (Веры) Конкской IX в., которую считали обладательницей души и возле которой решались правовые, имущественные и политические дела аббатства[470]. В связи с представлениями о реальной силе святых мощей отстаивать христианскую веру и государство, видимо, и возникла эта «пара» резных икон в храмцах, воплощающая цельбоносные и защитные свойства святых тел.

Нет оснований сомневаться, что болгары располагали фигурным реликварием св. Петки, разрушенным после падения Тырнова. Возможно и существование ковчега в виде головы святой, ибо римские контакты Болгарии и даже Уния с Римом, заключенная Калояном (конец XII – начало XIII в.), не могла не повлиять на «латинскую» структуру мощевиков для вновь принесенных им в Тырново после 1205 г. святынь[471]. Иван же II Асень (1218–1241) повелевает в 1230 г. перенести мощи Параскевы в свой град Тырново. Возможность существования в древности головы-реликвария св. Петки косвенно подтверждают сохранившиеся в Болгарии поздние мощевики, структура которых восходит к старинным оригиналам. Это, прежде всего, окованный золоченым серебром череп константинопольского патриарха Дионисия I, начавшего свой монашеский путь в болгарском монастыре Св. Богоматери Косиницы, вложенный в драгоценный чеканный ларец 1788 г.[472]

Однако сопоставление стилистики композиций ларца с самой окованной головой делает очевидным наполнение головы-реликвария много раньше ковчега. Об этом свидетельствует не только архаический облик головы, напоминающей древние «говорящие реликварии», но и обработанный чернью старинный крест на лбу святого, подобный тем крестам, в которых издревле хранились частицы Креста Господня. Совершенно не соответствует голове по «языку» рельефа и пластина с изображением монастыря на месте отверстия для целования святыни, стилистически сходная с оформлением ларца.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное
От Древнего мира до Возрождения
От Древнего мира до Возрождения

Книга «От Древнего мира до Возрождения» объединяет в себе три тома серии «Мост через бездну» – легендарного цикла лекций Паолы Волковой, транслировавшегося на телеканале «Культура» и позже переработанного и изданного «АСТ». Паола верила, что все мировое искусство, будь оно античным или современным, – начиная от Стоунхенджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от Джотто до Пабло Пикассо, от европейского средиземноморья до концептуализма ХХ века – связано между собой и не может существовать друг без друга.Паола Дмитриевна Волкова – советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, историк культуры, заслуженный деятель искусств РСФСР. Окончила Московский государственный университет (1953 г.) по специальности «историк искусства». Преподавала во ВГИКе на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Паола Волкова – автор и ведущая документального телесериала «Мост над бездной» (2011–2012) об истории мировой живописи для телеканала «Культура».

Паола Дмитриевна Волкова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги