Читаем Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности полностью

В XIX в. картина существенно меняется. Фигуры святителя, даже в традиционных северных вариантах, дистанцируются от старинных оригиналов в стилистическом плане, сохраняя при этом исходную иконографию и основы технологии. Такова монументальная фигура Николы Чудотворца (148 × 78 × 20) из Сольвычегодского музея с его натуралистическим «лицом» (а не ликом) и попыткой передать мелкой, дробной резьбой «живую» ткань с частыми складками (фелонь)[460]. Подобные приемы, наряду с накладным нимбом, вставными руками и полым оборотом, демонстрируют проявление эклектики в «ученом» искусстве, где многовековой опыт – лишь исходный мотив для сознательной стилизации, что характерно для позднестрогановского искусства.

В контексте древнего образа Николы из Можайска мы еще не коснулись таких его атрибутов, как меч и град, неизменных в длинной цепи статуй этого извода и изначально имевших не событийно-исторический, а сугубо символический смысл.


Во второй стихире из Службы «Память св. Николая» XII в. «…воспевается совершенная Господом в Его Крестной Смерти Победа над грехом. К воспоминанию об этом Деянии Христа гимнограф приходит, раскрывая значение собственного имени св. Николая – “победа на злобу” (победа над грехом). Песнотворец так и говорит: Победе тезоименит воистину… святе Николае… Символика имени Святителя рождает и видéние самого орудия Победы – Честного Креста Господня. Напомним, что в иконографическом изображении Крест имел надписание: “Nήκη”, что означает “Победа”»[461]. Не случайно в поздней никольской иконографии существует вариант, где святитель держит в правой руке не меч, а крест, а в левой – традиционный храм[462].

Сакральная значимость этих «атрибутов» по идее должна была бы прозвучать в «слитности» их с руками святителя в контексте резных икон как существенная составляющая самого замысла подобных «победительных» статуй. Однако в полной мере это сложное с технологических позиций единство удалось в памятнике исходном, древнейшем. В большинстве позднейших вариантов статуй Николы – град и меч выступают как вставные детали. Последнее могло быть обусловлено не только «удобством» исполнения, но и необходимостью выноса статуй в процессиях, когда град и меч «снимались» из-за опасности повреждения во время извлечения их из киотов.

Педалирование «технологического удобства» выходило на первый план, когда речь не шла о фигурах сакральных. Последнее было особенно свойственно новгородцам с их конкретным мышлением и «разумной» рассчитанностью деталей в их материальной достоверности и логике.

С этих позиций понятен прием трактовки резных «болванов» нижнего яруса софийского амвона 1533 г.[463] Головы, руки и ноги их выполнены отдельно в полном объеме, существующем в контексте подчеркнуто плоского рельефа фигур в целом, проработанного и с тыльной стороны живописным способом, подобно иконам. Такая трактовка голов, рук и ног вполне практична, ибо задача «болванцев» – реально «нести» следующий ярус сооружения.

Сакральная подоплека составной структуры никольских фигур дополнительно подтверждается способом исполнения киотной резной иконы Богоматери с Младенцем из Нижнего Новгорода, описанной в Сотной грамоте 1621 г. в Георгиевской церкви: «образ местной резной пречистой Богородицы Одигитрии в киоте». От ростовой фигуры сохранилась лишь голова, датированная В. М. Шахановой серединой XVI в.[464] Посвящение киотной иконы Богоматери было редким, но не единственным в России XVI в. – в Переписной книге Дворцовых земель Вологодского уезда 1589/90 гг. в церкви Симеона Богоприимца указаны два образа «на рези» – Николы Чудотворца и Богоматери Одигитрии. Эти примеры очень важны для исследователей древнерусской скульптуры, ибо выявляют высокий статус «икон на рези» в системе религиозного искусства, опровергая привычное представление об их фольклорной природе.

Описывая сохранившуюся деталь нижегородской статуи, В. М. Шаханова пишет: «Голова Богоматери изваяна отдельно (нимб был накладной) и смонтирована в глубокий прямоугольный паз в верхней части фигуры – технологический прием, присущий ряду памятников XVI–XVII вв. и имеющий догматическое обоснование»[465].

Толкуя корни этой детали, В. М. Шаханова цитирует фрагменты Акафиста с поэтическими олицетворениями Божией Матери: «Радуйся, чудес Христовых Начало; ‹…› велений Его главизно…» (Икос 2), считая их весьма актуальными для эпохи Ивана IV[466]. Однако подобные решения в контексте резных образов Богоматери уходят в глубину веков. В романской пластике XII–XIII вв. (Франция, Каталания) известно немало резных тронных Мадонн, навеянных древнейшими статуями-реликвариями, с аналогичной вставной деталью (например, Salva Regina в музее Клермон Феррана). Созвучные мотивации можно уловить и в технологии группы рельефных икон Параскевы Пятницы, нередко соседствующих в храмовом пространстве с киотными фигурами святителя Николая.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное
От Древнего мира до Возрождения
От Древнего мира до Возрождения

Книга «От Древнего мира до Возрождения» объединяет в себе три тома серии «Мост через бездну» – легендарного цикла лекций Паолы Волковой, транслировавшегося на телеканале «Культура» и позже переработанного и изданного «АСТ». Паола верила, что все мировое искусство, будь оно античным или современным, – начиная от Стоунхенджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от Джотто до Пабло Пикассо, от европейского средиземноморья до концептуализма ХХ века – связано между собой и не может существовать друг без друга.Паола Дмитриевна Волкова – советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, историк культуры, заслуженный деятель искусств РСФСР. Окончила Московский государственный университет (1953 г.) по специальности «историк искусства». Преподавала во ВГИКе на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Паола Волкова – автор и ведущая документального телесериала «Мост над бездной» (2011–2012) об истории мировой живописи для телеканала «Культура».

Паола Дмитриевна Волкова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги