Читаем Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности полностью

Е. Я. Зотова

Старообрядческое меднолитейное мастерство: назначение, история, технология

Потом же и сам упражняйся на всяком деле и ко всем наукам и будеши разумевати явственно и будешь искусен во всем», – эти слова из поморского рукописного текста наставления о литейном и эмальерном деле[741] не утратили своей актуальности на протяжении всей истории существования старообрядческого промысла. С конца XVII до начала XX в. меднолитейное дело неразрывно связано со старообрядческим движением в России. В сложных исторических условиях старообрядцам удалось не только сохранить, но и продолжить древнерусские традиции книжности, иконописи и прикладного искусства, включая и медное художественное литье. Согласно Указу Петра I от 31 января 1723 г., запрещалось не только производство и продажа, но даже само бытование предметов медного литья[742]. Несмотря на существующий запрет, кресты, иконы и складни стали неотъемлемой частью домашних божниц и старообрядческих моленных[743].

Накопленные профессиональные навыки в литейном деле способствовали повсеместному становлению кузниц, в которых выполнялись прежде всего кресты-тельники и кресты для моленного обихода, а также образки и иконы, двустворчатые «панагии» и трех-четырехстворчатые складни, накладки и застежки для книг. Специфика производства позволяла организовать технологический процесс не только в стационарных, но и в передвижных «кузнях» на конных повозках. Так, в источниках по истории Зауралья середины – второй половины XIX в. отмечались факты устройства литейного горна с мехами и коробов с углем и цветным ломом на телеге. Для работы загружали инструменты, формы или формовочные земли и выезжали в безлюдное место – в случае опасности такую мобильную мастерскую вместе со всем оборудованием можно было быстро переместить[744].

Наличие опытных мастеров, хорошо оборудованной «кузни» и отчеканенных образцов-моделей, несомненно, сказывалось на качестве произведенной продукции, отличающейся характером обработки, пластикой рельефа, орнаментикой и эмалями. Эти признаки меднолитой пластики стали основанием для ее классификации, сложившейся уже в XVIII в. Так, в одном из документов 1840-х гг. значится: «…отливные медные кресты и иконы, известные под названиями: загорских[745], поморских, погостских[746] и других, из коих первые два сорта отливаются в Московской, а последние во Владимирской губернии. Употребление сих икон и крестов, как известно, есть повсеместное по всей России, оно укоренилось с давнего времени между простым народом, не исключая и лиц православного исповедания, так что иконы сии имеются почти во всех избах и других жилищах и вывешиваются в селениях над воротами домов, на судах и проч. Сверх того, сими иконами крестьяне благословляют детей своих, отлучающихся в дальние дороги или поступающих в рекруты, и образа сии остаются потом у них на целую жизнь…»[747]

Этот официальный документ Министерства внутренних дел является первой известной нам классификацией медного литья, в которой определены не только разновидности, но и, что особенно важно, отличительные особенности каждой из приведенных групп. При характеристике предметов отмечалась «лучшая отделка» так называемых поморских крестов и складней и низкое качество литья загарских и погостских изделий, на которых «с трудом можно различить изображения»[748].

В приведенной классификации названы всего три категории, или сорта, медного литья: поморское, загарское, погостское. Впервые упоминание о гуслицком литье встречается в материалах, опубликованных владимирским краеведом И. А. Голышевым: «Иконы медные разделяются на 4 категории: загарские (гуслицкие)[749], никологорские (Никологорского погоста), старинные или поморские (для раскольников поморской секты) и новые. Новые предназначаются для православных, а старинные – для раскольников, которые льются с особыми для них рисунками»[750].

Следует отметить, что каждая из названных разновидностей имела существенные отличия, касающиеся не только качества литья, но прежде всего иконографических и стилистических особенностей и, следовательно, бытования среди разных конфессиональных групп населения. Так, поморское литье получило распространение среди старообрядцев-беспоповцев (поморцев, федосеевцев, филипповцев), не признающих священства, а гуслицкое и загарское почиталось старообрядцами-поповцами. В дальнейшем в многочисленных литейных мастерских по всей России выполнялись иконы, кресты и складни по принятым образцам.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное
От Древнего мира до Возрождения
От Древнего мира до Возрождения

Книга «От Древнего мира до Возрождения» объединяет в себе три тома серии «Мост через бездну» – легендарного цикла лекций Паолы Волковой, транслировавшегося на телеканале «Культура» и позже переработанного и изданного «АСТ». Паола верила, что все мировое искусство, будь оно античным или современным, – начиная от Стоунхенджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от Джотто до Пабло Пикассо, от европейского средиземноморья до концептуализма ХХ века – связано между собой и не может существовать друг без друга.Паола Дмитриевна Волкова – советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, историк культуры, заслуженный деятель искусств РСФСР. Окончила Московский государственный университет (1953 г.) по специальности «историк искусства». Преподавала во ВГИКе на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Паола Волкова – автор и ведущая документального телесериала «Мост над бездной» (2011–2012) об истории мировой живописи для телеканала «Культура».

Паола Дмитриевна Волкова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги