Читаем The Philosophy of Horror полностью

Среди многих вещей, которые всеобъемлющая теория ужасов оставляет необъясненными, - почему ужасы кажутся особенно популярными в один период времени, а не в другой. Всеобъемлющая теория, как я использую это понятие, говорит нам о том, каковы источники привлекательности жанра в разные времена и в разных местах, где у жанра есть свои ценители. Но, рассказывая нам о родовой силе ужасов, она не говорит, почему именно ужасы иногда собирают большое количество поклонников, а в другое время их аудитория лояльна, но невелика. То есть моя теория не объясняет, почему в определенные исторические периоды, например в наш, ужасы внезапно становятся популярным жанром, хотя кажется очевидным, что ужасы имеют тенденцию к циклическому процветанию.

Я не буду пытаться построить здесь теорию циклов ужасов. Однако, поскольку сама эта книга, вероятно, является ответом на то, что мы оказались где-то среди таких циклов, в данном контексте может показаться уместным дополнить этот рассказ о родовой привлекательности ужасов некоторыми рассуждениями о причинах нынешней популярности и привлекательности ужасов. Я начал эту книгу с того, что отметил, что на протяжении более полутора десятилетий хоррор был царствующим популярным жанром. В 1987 году в издательском мире ходили слухи, что каждая четвертая книга, выходящая в свет, имеет на титульном листе имя Стивена Кинга. И эта книга, вероятно, не нашла бы издателя, если бы не тот факт, что в наши дни хоррор пользуется небывалой популярностью. Поэтому, завершая этот трактат об ужасах, стоит высказать несколько мыслей о привлекательности ужасов сегодня - то есть о привлекательности нынешнего цикла. Разумеется, это весьма спекулятивная затея - даже более спекулятивная, чем все предыдущие, - как и любая попытка написать исторические объяснения своего собственного времени и обстоятельств.

Часто отмечают, что циклы ужасов возникают в периоды социального стресса и что этот жанр является средством выражения тревог эпохи. То, что жанр ужасов может быть полезен в этом отношении, неудивительно, ведь его специализация - страх и тревога. Предположительно, в определенных исторических обстоятельствах происходит то, что жанр ужасов способен включить или ассимилировать общие социальные тревоги в свою иконографию страха и беды.

История кино дает несколько известных примеров этого. Фильмы ужасов в стиле так называемого немецкого экспрессионизма создавались в кризисной обстановке Веймарской республики; цикл классики ужасов Universal в США пришелся на период Великой депрессии; цикл научной фантастики и ужасов начала пятидесятых годов в Америке соответствует ранней фазе холодной войны. Более того, эти разные циклы, как правило, использовали свои ужасающие образы для выражения определенных тревог, которые коррелируют с беспокойным нравом их времени.

В цикле фильмов начала тридцатых годов можно обнаружить некую повторяющуюся симпатию к монстру. Творение Франкенштейна, Кинг-Конг, Лондонский оборотень и даже Дракула, который в какой-то момент тоскует по настоящей смерти, вызывают некое беспокойство и пафос, хотя это чередуется с чувством ужаса по отношению к ним. Эта озабоченность кажется реакцией на признание того, что эти существа отчуждены; часто они становятся жертвами обстоятельств, не зависящих от них. Существо Франкенштейна и Кинг-Конг, в особенности, в некоторые моменты кажутся гонимыми чужаками. Более того, страх оказаться вне гражданского общества не по своей вине вполне объясним в такие времена, как Великая депрессия, когда многим угрожала перспектива безработицы. Это не значит, что эти фильмы ниспровергали или подтверждали существующий социальный порядок, но лишь то, что они выражали узнаваемые тревоги, которые ни в коем случае не подавлялись, и предоставляли образы для размышления о них (или, по крайней мере, для их осмысления).

С другой стороны, сочувствие к монстру - это не та возможность, которая использовалась в фильмах о монстрах пятидесятых. Гигантские насекомые, плотоядные овощи и пучеглазые инопланетяне не вызывают пафоса; трудно представить, что можно протянуть руку помощи тарантулу размером с трактор. Эти монстры - чужаки, и, без сомнения, им там самое место. Единственный способ попасть внутрь, так сказать, насильственное вторжение.

В конце одного из первых фильмов этого цикла, "Нечто", зрители выходят из кинотеатра с предупреждением быть бдительными и смотреть в небо; якобы для того, чтобы быть готовыми к летающим тарелкам, но, как можно предположить, в эпоху учений о воздушных налетах, и к советским бомбардировщикам. Кроме того, чудовищные злодеи в этих фильмах часто были насекомыми или овощами, лишенными обычных человеческих эмоций (как и те грязные краснокожие), и они стремились завоевать мир (тоже самое).

Перейти на страницу:

Похожие книги

60-е
60-е

Эта книга посвящена эпохе 60-х, которая, по мнению авторов, Петра Вайля и Александра Гениса, началась в 1961 году XXII съездом Коммунистической партии, принявшим программу построения коммунизма, а закончилась в 68-м оккупацией Чехословакии, воспринятой в СССР как окончательный крах всех надежд. Такие хронологические рамки позволяют выделить особый период в советской истории, период эклектичный, противоречивый, парадоксальный, но объединенный многими общими тенденциями. В эти годы советская цивилизация развилась в наиболее характерную для себя модель, а специфика советского человека выразилась самым полным, самым ярким образом. В эти же переломные годы произошли и коренные изменения в идеологии советского общества. Книга «60-е. Мир советского человека» вошла в список «лучших книг нон-фикшн всех времен», составленный экспертами журнала «Афиша».

Александр Александрович Генис , Петр Вайль , Пётр Львович Вайль

Культурология / История / Прочая документальная литература / Образование и наука / Документальное
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука