Читаем The Philosophy of Horror полностью

Мне кажется полезным провести аналогию между этим жанром и еще одним современным наваждением, чей культурный период (начавшийся в середине семидесятых) примерно соответствует нынешнему циклу ужасов. Здесь я имею в виду постмодернизм. Я хотел бы предположить, что современный жанр ужасов является экзотерическим выражением тех же чувств, которые выражаются в эзотерических дискуссиях интеллигенции по поводу постмодернизма.

Я утверждал, что в целом произведения ужасов представляют собой трансгрессию устоявшихся концептуальных категорий культуры. В произведениях ужасов происходит смещение устоявшихся классификационных норм; критерии культуры в отношении того, что есть, проблематизируются. Соответственно, постмодернизм характеризуется сильной тягой к концептуальному релятивизму. То есть в различных формулировках постмодернизма повторяется тема не только морального релятивизма, но и концептуального релятивизма - убежденности в том, что наши устоявшиеся способы расчленения мира в некотором смысле произвольны. Они могут быть деконструированы. На самом деле они не относятся к миру. Такие взгляды часто сопровождаются подозрением, что неспособность увидеть этот предполагаемый факт о наших концепциях сама по себе является проблемой, иногда называемой логоцентризмом.

Лично меня не убеждают философские аргументы, выдвигаемые постмодернистами. Но в то же время нельзя игнорировать их способность очаровывает целое поколение интеллектуалов. В той мере, в какой это увлечение основано на подозрении в неадекватности наших концептуальных схем, оно отражает чувство интеллектуалов, которое находит отражение в современных ужасных вымыслах, потребляемых массовой аудиторией.

Переключаясь, можно заметить, что современный жанр ужасов также отличается от предыдущих циклов в некоторых аспектах, которые также можно сопоставить с темами постмодернизма. Во-первых, произведения современного хоррора часто довольно явно отсылают к истории жанра. В романе Кинга "Оно" оживает галерея классических монстров; фильм "Крипшоу" Кинга и Ромеро - дань уважения комиксам ужасов EC пятидесятых годов; фильмы ужасов сегодня часто делают аллюзии на другие фильмы ужасов, а в "Ночи страха" в качестве персонажа фигурирует вымышленный ведущий шоу ужасов; писатели ужасов свободно ссылаются на других авторов и на другие примеры жанра; особенно часто они ссылаются на классические фильмы ужасов и персонажей.

В настоящее время жанр особенно рефлексивен и самосознателен, хотя и не в задумчивой манере. В частности, он в высшей степени интертекстуален и открыто заявляет о себе. Создатели и потребители фильмов ужасов осознают, что действуют в рамках общей традиции, и это признается открыто, часто и с удовольствием. Это, конечно, характерно и для постмодернистских художников высокой культуры. Будь то в целях политической критики или ностальгии, постмодернистское искусство живет, так сказать, за счет своего наследия. Оно действует путем рекомбинации признанных элементов прошлого, предполагая, что корень творчества следует искать в оглядке назад. Современная хоррор-фантастика, хотя и не лишена энергии, также обращается к более ранним временам, к классическим монстрам и мифам, как бы в жесте ностальгии.

Еще один способ, которым современный жанр ужасов отличается от предыдущих циклов, - это степень графического насилия. Ужастики всегда тяготели к насилию, но современные варианты регулярно предлагают описания и изображения кровавых сцен, которые выходят далеко за рамки традиционных. У некоторых хоррор-художников, например Клайва Баркера, это предмет особой гордости. Современное насилие в ужастиках может не отличаться по типу от прошлого, но, тем не менее, оно отличается в огромной степени.

Одним из особых аспектов этого насилия является крайняя грубая ярость, обрушивающаяся на человеческое тело, когда его разрывают, взрывают, ломают и разрывают на части; когда оно распадается или претерпевает метаморфозы; когда его расчленяют и препарируют; когда его пожирают изнутри. И, конечно же, последнее десятилетие ознаменовалось совершенством того, что называется фильмом с брызгами, а в литературе - тем, что Питер Хейнинг, самый плодовитый из ныне живущих антологий ужасов, называет (неодобрительно и, возможно, в некоторых случаях недоброжелательно) "ужасом из мясной лавки".

В современном жанре ужасов человек так часто буквально сводится к мясу; действительно, "человек как мясо" может служить ярлыком для этой тенденции. И, в свою очередь, эта редукция личности коррелирует с тем, что постмодернисты провозглашают "смертью человека". В современной фантастике ужасов человек не является членом какой-то привилегированной онтологической категории, а скорее всегда является потенциальным зерном для сатанинской мельницы жанра. Даже те, кого мы идентифицируем как героев и героинь, могут с легкостью оказаться под вертолетом.

Перейти на страницу:

Похожие книги

60-е
60-е

Эта книга посвящена эпохе 60-х, которая, по мнению авторов, Петра Вайля и Александра Гениса, началась в 1961 году XXII съездом Коммунистической партии, принявшим программу построения коммунизма, а закончилась в 68-м оккупацией Чехословакии, воспринятой в СССР как окончательный крах всех надежд. Такие хронологические рамки позволяют выделить особый период в советской истории, период эклектичный, противоречивый, парадоксальный, но объединенный многими общими тенденциями. В эти годы советская цивилизация развилась в наиболее характерную для себя модель, а специфика советского человека выразилась самым полным, самым ярким образом. В эти же переломные годы произошли и коренные изменения в идеологии советского общества. Книга «60-е. Мир советского человека» вошла в список «лучших книг нон-фикшн всех времен», составленный экспертами журнала «Афиша».

Александр Александрович Генис , Петр Вайль , Пётр Львович Вайль

Культурология / История / Прочая документальная литература / Образование и наука / Документальное
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука