Читаем The Philosophy of Horror полностью

Как читатель, несомненно, сразу же узнает, по всем перечисленным романам были сняты фильмы, причем зачастую очень успешные. Самым важным в этом отношении, что почти само собой разумеется, стал фильм "Экзорцист", снятый Уильямом Фридкиным и вышедший на экраны в 1973 году. Успех этого фильма, как можно предположить, не только послужил стимулом для кинопроизводства, но и сделал ужасы более привлекательными для издателей. Ведь многие, кого ужаснул фильм, впоследствии обратились к роману, тем самым приобретя вкус к литературе ужасов. Связь между фильмом ужасов и литературой ужасов была довольно тесной во время нынешнего цикла ужасов - как в том смысле, что часто фильмы ужасов адаптируются по романам ужасов, так и в том, что многие писатели этого жанра находились под сильным влиянием предыдущих циклов фильмов ужасов, на которые они ссылались не только в интервью, но и в текстах своих романов.

Конечно, огромное влияние успеха "Экзорциста" на киноиндустрию еще более очевидно, чем его воздействие на литературный рынок. За фильмом "Экзорцист" последовал целый ряд подражателей: "Эбби", "За дверью", "Дитя демона-колдуна", "Экзорцизм" и "Дьявольский дождь", а также повторяющиеся темы одержимости и телекинеза. Поначалу казалось, что жанр растворится в потоке бездарных подражаний. Но в 1975 году фильм "Челюсти" потряс кинорынок и убедил кинематографистов в том, что в жанре ужасов еще есть золото, которое можно добыть. Когда реакция на "Челюсти" (и их производные), казалось, пошла на спад, появились "Кэрри" и "Знамение". А затем, в 1977 году, "Звездные войны", хотя и не являющиеся фильмом ужасов, открыли дверь в космос, тем самым впустив в него таких, как "Чужой". Каждый раз, когда здоровье жанра оказывалось под угрозой, он внезапно возрождался. Жанр кажется чрезвычайно живучим. Это говорит о том, что в настоящее время фантастические жанры, среди которых хоррор является ведущим примером, постоянно находятся в поле зрения продюсеров, размышляющих о том, что снимать дальше. В результате появилось поистине ошеломляющее количество фильмов ужасов. Кроме того, сейчас перед нами целое поколение выдающихся режиссеров, многие из которых являются признанными специалистами в области фильмов ужасов/фэнтези, в том числе: Стивен Спилберг, Дэвид Кроненберг, Брайан Де Пальма, Дэвид Линч, Джон Карпентер, Уэс Крейвен, Филип Кауфман, Тоб Хупер, Джон МакТирнан, Ридли Скотт и другие.

Подчеркивая большое количество фильмов ужасов, созданных за последние полтора десятилетия, я не хочу сказать, что в шестидесятые годы фильмы ужасов были недоступны. Однако такие фильмы были несколько маргинальны; нужно было постоянно следить за последними предложениями American International Pictures, William Castle и Hammer Films. Роджер Корман, хотя и был любим ценителями ужасов, не пользовался широкой известностью, а классика позднего кино, такая как "Ночь живых мертвецов" Джорджа Ромеро, пользовалась преимущественно андеграундной репутацией. Серия блокбастеров, начиная с "Экзорциста", изменила положение фильма ужасов в культуре и, как я полагаю, также способствовала расширению публикации и потребления литературы ужасов.

Конечно, рынок литературы и фильмов ужасов не возник из ниоткуда. Аудитория, как можно предположить, состояла в основном из бэбибумеров. Эти зрители, как и многие художники, специализировавшиеся на ужасах, были первым послевоенным поколением, воспитанным телевидением. И можно предположить, что их любовь к ужасам в значительной степени была взращена и углублена бесконечными повторами ранних циклов ужасов и научной фантастики, которые составляли репертуар дневного и ночного телевидения их юности. Это поколение, в свою очередь, вырастило следующее на диете из ужастиков, образами которых наполнена вся культура - от сухих завтраков и детских игрушек до постмодернистского искусства - и которые составляют внушительную долю литературной, кинематографической и даже театральной продукции нашего общества.

Именно в этом контексте время кажется особенно подходящим для начала эстетического исследования природы ужаса. Цель этой книги - философское исследование жанра ужасов. Но хотя этот проект, несомненно, вызван и актуален повсеместным распространением ужасов сегодня, в той мере, в какой его задача является философской, он попытается прийти к пониманию общих черт жанра, проявляющихся на протяжении всей его истории.

 

Краткий обзор жанра ужасов

 

Перейти на страницу:

Похожие книги

60-е
60-е

Эта книга посвящена эпохе 60-х, которая, по мнению авторов, Петра Вайля и Александра Гениса, началась в 1961 году XXII съездом Коммунистической партии, принявшим программу построения коммунизма, а закончилась в 68-м оккупацией Чехословакии, воспринятой в СССР как окончательный крах всех надежд. Такие хронологические рамки позволяют выделить особый период в советской истории, период эклектичный, противоречивый, парадоксальный, но объединенный многими общими тенденциями. В эти годы советская цивилизация развилась в наиболее характерную для себя модель, а специфика советского человека выразилась самым полным, самым ярким образом. В эти же переломные годы произошли и коренные изменения в идеологии советского общества. Книга «60-е. Мир советского человека» вошла в список «лучших книг нон-фикшн всех времен», составленный экспертами журнала «Афиша».

Александр Александрович Генис , Петр Вайль , Пётр Львович Вайль

Культурология / История / Прочая документальная литература / Образование и наука / Документальное
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука