Читаем The Philosophy of Horror полностью

Объектом данного исследования является жанр ужасов. Однако прежде чем развивать мою теорию этого жанра, будет полезно дать приблизительный исторический очерк явления, которое я намерен обсудить. Следуя примеру многих комментаторов ужасов, я предположу, что ужасы - это, прежде всего, современный жанр, который начинает появляться в XVIII веке. Непосредственным источником жанра ужасов был английский готический роман, немецкий Schauer-roman и французский roman noir. По общему, хотя и спорному мнению, первым готическим романом, имеющим отношение к жанру ужасов, стал "Замок Отранто" Горация Уолпола в 1765 году. Этот роман продолжил сопротивление неоклассическому вкусу, начатое предыдущим поколением кладбищенских поэтов.

Рубрика "Готика" охватывает множество территорий. Следуя четырехчастной классификационной схеме, предложенной Монтегю Саммерсом, мы видим, что она включает в себя историческую готику, естественную или объясненную готику, сверхъестественную готику и двусмысленную готику. Историческая готика представляет собой историю, происходящую в воображаемом прошлом без намека на сверхъестественные события, а естественная готика вводит сверхъестественные явления, которые кажутся таковыми только для того, чтобы объяснить их. Классикой этой категории является роман Энн Рэдклифф "Тайны Удольфо" (1794). В двусмысленной готике, такой как "Эдгар Хантли: или Мемуары сомнамбулы" Чарльза Брокдена Брауна (1799), сверхъестественное происхождение событий в тексте становится двусмысленным благодаря психологическим расстройствам персонажей. Объяснимая готика и двусмысленная готика предвосхищают то, что сегодня теоретики литературы часто называют сверхъестественным и фантастическим.

Наибольшее значение для развития собственно жанра ужасов имела сверхъестественная готика, в которой существование и жестокое действие неестественных сил утверждаются графически. Об этой разновидности Дж. М. С. Томпкинс пишет, что "авторы работают с помощью внезапных потрясений, и когда они имеют дело со сверхъестественным, их любимый эффект - внезапно перевернуть сознание от скептицизма к пораженной ужасом вере". Появление демона и жуткое расчленение священника в конце романа Мэтью Льюиса "Монах" (1797) является настоящим предвестником жанра ужасов. К другим крупным достижениям этого периода развития жанра относятся: Мэри Шелли Франкенштейн" (1818), "Вампир" (1819) Джона Полидори и "Мельмот-странник" (1820) Чарльза Роберта Матурина.

Уже в 1820-х годах истории ужасов стали служить основой для драматургии. В 1823 году "Франкенштейн" был адаптирован для сцены Ричардом Бринсли Пиком под названием Presumption: or, the Fate of Frankenstein (также известным как Frankenstein: or, the Danger of Presumption или Frankenstein: A Romantic Drama). Томас Поттер Кук сыграл монстра, а также лорда Рутвена в адаптации романа Полидори "Вампир". Иногда адаптации этих двух историй выходили в формате двойного билля, возможно, напоминая о том, как эти два мифа положили начало циклу фильмов ужасов тридцатых годов и золотому веку кинокомпании Hammer Films. Альтернативные версии истории Франкенштейна были популярны в 1820-х годах, в том числе "Монстр и волшебник", "Франкенштейн: или Человек и чудовище", а также многочисленные сатирические отклонения, невольно предвещающие махинации Эббота и Костелло.8 На балетной сцене ужасающие темы также нашли отражение в дивертисменте с мертвыми монахинями в опере Джакомо Мейербера "Робер ле Диабле" (Филиппо Тальони, 1831) и в таких балетах, как "Сильфида" (Филиппо Тальони, 1832), "Ундины" (Луи Генри, 1834) "Жизель" (Жан Коралли и Жюль Перро, 1841) и "Наполи" (Август Бурнонвиль, 1844).

Ужасы продолжали писать в период с 1820-х по 1870-е годы, но их значение в культуре англоязычного мира затмило появление реалистического романа. С 1820-х по 1840-е годы "Эдинбургский журнал Блэквуда" поддерживал готический огонь, публикуя короткие рассказы Уильяма Мадфорда, Эдварда Булвер-Литтона и Джеймса Хогга, а в конце 1840-х годов народное воображение захватили "Варни-вампир: или Пир крови", серийный роман в 220 главах Томаса Преста, и "Вагнер, вервольф" Джорджа Уильяма МакАртура. В Америке Эдгар Аллен По последовал примеру Блэквуда и написал статью под названием "Как написать статью в Блэквуде".

 

Обобщая свой период, Бенджамин Франклин Фишер пишет:

 

Значительная тенденция в рассказах ужасов этого периода отражала развитие викторианских и американских романов, которые в то время формировались в солидный художественный и серьезный жанр. Произошел сдвиг от физического страха, выражающегося в многочисленных внешних страданиях и злодейских действиях, к психологическому. Внутренний поворот в художественной литературе подчеркивал мотивы, а не их открытые ужасающие последствия. Призрак в простыне уступил место, как это произошло в буквальном смысле в "Рождественской песне" Чарльза Диккенса, психике призрака, которая стала гораздо более значимой силой в "запугивании" незадачливых жертв.

 

Перейти на страницу:

Похожие книги

60-е
60-е

Эта книга посвящена эпохе 60-х, которая, по мнению авторов, Петра Вайля и Александра Гениса, началась в 1961 году XXII съездом Коммунистической партии, принявшим программу построения коммунизма, а закончилась в 68-м оккупацией Чехословакии, воспринятой в СССР как окончательный крах всех надежд. Такие хронологические рамки позволяют выделить особый период в советской истории, период эклектичный, противоречивый, парадоксальный, но объединенный многими общими тенденциями. В эти годы советская цивилизация развилась в наиболее характерную для себя модель, а специфика советского человека выразилась самым полным, самым ярким образом. В эти же переломные годы произошли и коренные изменения в идеологии советского общества. Книга «60-е. Мир советского человека» вошла в список «лучших книг нон-фикшн всех времен», составленный экспертами журнала «Афиша».

Александр Александрович Генис , Петр Вайль , Пётр Львович Вайль

Культурология / История / Прочая документальная литература / Образование и наука / Документальное
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука