Тишина на площадке! Гайд по кинопрофессиям

Именно на этом этапе происходит самая приятная часть работы — когда монтажер делает несколько вариантов одной сцены и вместе с режиссером выбирает наилучший.

После этой сборки вносятся правки. И когда монтаж всех удовлетворил, он фиксируется (finalcut). Режиссеры монтажа народ суеверный, поэтому они не пишут final cut в названии фильма, а пишут fine cut, потому что всегда бывает fine cut2 и больше. Но в идеальном мире final cut означает, что дорожки нельзя больше двигать в монтажной программе. И тогда этот вариант монтажа «выгоняется» звукорежиссеру в виде aaf файла + исходники аудио. И уже после работы звукорежиссера ничего менять, опять же в идеальном мире, нельзя, так как при изменении длины видеофайлов длина звуковых дорожек будет съезжать. Параллельно с правками звука материал отдается на цветокоррекцию и на графику. Графика — это не только добавление спецэффектов, но и возможность убрать штативы и бумы из кадров (клинап).

И наконец, когда от звукорежиссера возращается сведенный звуковой мастер, покрашенный материал и графика, режиссер монтажа все соединяет в монтажной программе, чтобы сделать финальный мастер. Он выгоняет собранный фильм из программы в нужном формате. Например, для кинотеатров это DCP (Digital Cinema Package), для интернет-площадок уже другой формат.

Роль режиссера монтажа

Есть такая классическая фраза:

Фильм рождается трижды: на этапе сценария, на этапе съемок и на этапе монтажа.

Она означает, что в сценарии будущий фильм заявлен одним способом, но на этапе съёмок он претерпевает изменения, а на монтаже вообще может получиться третий вариант фильма. Почему это происходит?

На этапе создания сценария не всегда понятно, правильно ли написана сцена, всего ли хватает для общей драматургии. И на моменте первой сборки режиссеру монтажа становится ясно, чего не хватает.

На этапе съемочного процесса могут по разным причинам не снять какие-то важные моменты в фильме. Например, может не хватать какой-то реакции героя на события сюжета, какого-то крупного плана его лица, эмоции. Бывает, что не хватает даже целых ключевых линий для развития сюжета. И если таких кадров нет, то приходится режиссерам монтажа думать, как пересобрать сцену, чтобы не потерять общий смысл и правильно расставить все акценты. Конечно, могут провести «досъемы», но не всегда это происходит по финансовым причинам.

Поэтому именно на этапе монтажа часто фильм существенно трансформируется. Режиссер монтажа улучшает фильм доступными ему техническими инструментами, в этом и заключается креативная часть работы.

Необходимые навыки

На студии Николая работают с двумя программами: DaVinci Resolve и Avid Media Composer. Avid Media Composer является мировым отраслевым стандартом и в подавляющем большинстве случаев используется для создания полномтераджных фильмов и сериалов. Программы пакета Adobe не так часто используются в создании полнометражных кинолент. В них монтируют при создании более коротких форм, например, клипов, реклам.

Первоначально, в этой профессии важно освоить набор монтажных программ. При этом, есть много специальностей в вузах, где обучают режиссеров монтажа, и на этих факультетах учат не только «на какие кнопки нажимать» в определенной программе, но и элементарным основам режиссуры. И это неспроста. Все-таки просто владеть монтажными программами недостаточно. Режиссёр монтажа должен мыслить как режиссер, понимать драматургию кинофильма. Если брать иностранный опыт, там нет понятия «режиссер монтажа», есть просто монтажер — film editor. В русском варианте эта профессия все-таки правильнее названа исходя из общих функций.

Чтобы стать профессионалом с своей сфере, даже годичный опыт в кино считается малым. Многим тонкостям можно научиться за два-три года.

Есть разные нюансы при монтаже: режмонт должен понимать, что такое ритм, темп фильма. Эти навыки ты не можешь почерпнуть, просто слушая уроки по работе в монтажных программах. Это приходит с опытом. Со временем человек начинает чувствовать, сколько по времени лучше держать кадр, чтобы общий ритм фильма не сбивался, где поддержать реакцию героя в каре, где ускориться.

Если режиссер монтажа работал в новостях, например, он может перейти работать в киноиндустрию, однако ему понадобятся дополнительные навыки. Все-таки на телевидении режиссеры монтажа работают в определенных давно заданных технических рамках, выполняют часто однотипные задачи. В кино больше творчества, ты можешь повлиять на процесс производства кино. Надо научиться переключиться на творческую волну, не бояться креативить.

Монтажеры в идеале должны делать сцены в нескольких вариантах, хотя бы в трех-четырех. И уже потом с режиссером и продюсером выбирать наиболее удачные для финального варианта фильма.