Тишина на площадке! Гайд по кинопрофессиям

«Поработать ассистентом у хорошего, опытного художника — это большой подарок судьбы»

Эксперт этой главы учился во ВГИКе. Во время обучения выходил на чужие площадки с молотком и шуруповертом. Это интересный опыт, но необязательный для понимания профессии.

Учиться в целом полезно, а в творческой профессии обязательно. Даже необходимо, расширять рамки своей профессии и интересоваться спецификой работы коллег по площадке, например операторского цеха, знать оптику, как ставится свет, режиссерского — как разводится мизансцена, основы монтажа, эти знания безусловно помогут быстрее найти на площадке и в процессе подготовки общий язык с коллегами.

«Каждый последующий мой проект является в каком-то смысле курсом повышения моей квалификации, никогда не бывает двух одинаковых проектов, даже если задачи на первый взгляд похожи».

Для художника важно, и заканчивать школу/училище/институт, и безусловно, уметь хорошо рисовать, и главное любить это делать. Главное помнить, что талант — это чуйка, он либо есть либо нет, но и без него можно неплохо выполнять свою работу, всему остальному можно научиться.

График и стабильность

Существуют различные способы того, как попасть в профессию. В любом случае все начинается с желания. Например, герой нашей главы попал в профессию одним из стандартных способов, окончив профильный институт (ВГиК). В процессе обучения где-то, на каких-то проектах начал подрабатывать, знакомясь с производственной стороной профессии.

График абсолютно свободный это один из самых привлекательнейших моментов, устраивает проект бери, нет — занимайся чем-то другим. Например, эксперт главы увлекается мотоспортом. Не приветствует переход от одного проекта к другому, что называется «в стык», считает, что нужна перезагрузка, отдых не только физический, но и психо-эмоциональный.

К состоянию когда нет работы относится спокойно, так как всегда есть чем заняться. В тяжелые время covid-19 для большей части страны, работа была. Стояла декорация квартиры проекта «Гости из прошлого», осваивали ее вместе с ассистентом.

Художник по костюмам Для этой главы своими комментариями с нами поделилась Наталья Иванова, лауреат Государственной премии Российской Федерации, премий «Ника» и «Золотой орел». Наталья Юрьевна с 1968 года работает на киностудии «Мосфильм» и за ее плечами такие проекты как «Утомленные солнцем» Никиты Михалкова, «Азаzель» Александра Адабашьяна и «Северный ветер» Ренаты Литвиновой.

Главная задача художника по костюмам

Главная задача художника по костюмам состоит в помощи режиссеру создать образ героя, если говорить коротко.

Представьте, в сценарии прописан некий герой, его монументальный образ в целом. Режиссер сразу же не видит его в костюме, он представляет его характер, его действия. Художник по костюмам непосредственно после общения с режиссером предлагает конкретные варианты того, как персонаж будет выглядеть в кадре. То есть, после общения с режиссером и потом с актером, художники помогают создать визуальное восприятие героя.

Работа художника по костюмам в проекте начинается с прочтения сценария. Потом нам необходимо время на осмысление прочитанного, на подготовку и просмотр необходимых справочных материалов. А далее уже происходит общение с режиссером, где художники предлагают свои идеи. После этого режиссер с художником приходят к общему знаменателю и продумывают в деталях образы персонажей.

Конечно, все индивидуально, потому что одни режиссеры могут просто обозначить, что в одной сцене персонаж в пальто, а в другой — уже в костюме. Другие режиссёры могут ставить конкретные детальные задачи — они четко знают, в чем хотят видеть актера в каждом эпизоде. Есть режиссеры, которые полностью художникам доверяют и не следят за процессом продумывания костюмов. Человеческий фактор играет огромную роль в кинопроизводстве.

Распорядок работы

Сейчас все работают по-разному. Художники по костюмам могут работать над несколькими проектами одновременно: утверждают костюмы и сразу идут на следующий проект. Сейчас такая ситуация все чаще встречается.