Читаем Тишина на площадке! Гайд по кинопрофессиям полностью

А еще художники все чаще стали ловить актеров до начала съемок, чтобы те примерили костюмы. Все это достаточно унизительно.

Существуют пошивочные, куда актеры должны приехать и померить костюмы. А сейчас художники и закройщицы вынуждены ездить за актерами в театры, чтобы их вылавливать. Это неуважение.


Финальные штрихи


Самая приятная часть работы — это съемочный период, потому что художник вносит финальные штрихи. Остается всего лишь посмотреть, как костюм выглядит в кадре.

Работа в кино — это очень нервная работа. Как и любая кинопрофессия. Зато потом очень приятно видеть результаты своего труда в кадре!

Художник по гриму

Мы поговорили с Алёной Жалниной, которая работает художником по гриму более 10 лет.

Среди ее проектов — сериал «Кухня», «Гранд отель Элеон», «Модный синдикат», «Интуристы».

Алёна с детства любила все связанное с работой с волосами, лицом. И она благодарна своим родителям, что они отдали в ту отрасль, в которую она хотела пойти — на парикмахерское искусство и дизайн прически. Она получила высшее образование по этому направлению. Любовь Алёны к кино зародилась в тот момент, когда ее брат (актер) взял ее на съемки. «Я не вдавалась в подробности, но меня так увлекло это дело, и в разговоре с братом я сказала: « Это все так классно! Очень понравилось, как все происходит в гримерном цеху».

Функции профессии


Во-первых, надо понимать, что в кино работает художник по гриму. Визажист — человек работающий на коммерческих съемках.

Художник по гриму работает именно на проекте, то есть визажист работает скорее с одним человеком, отдельно.

Сначала художнику по гриму дают сценарий. Понравится ему или нет. Справится он или нет.

Потом происходят читки, где обговариваются все нюансы. Читки проходят несколько дней, чтобы разобрать все серии. И уже после читок составляется примерный муд-борд по героям, по всем героям фильма или сериала, и уже исходя из этого составляется смета. Визажисты этого не делают. В смете надо просчитать сколько всего артистов, сколько понадобится тона на весь проект, какие румяна кому подойдут и, может, надо купить парики. Все нужно просчитать и не просчитаться, потому что, как правило, в середине проекты ты понимаешь, что денег не хватает, а продюсеры не особо горят желанием добавлять денег в уже просчитанную смету.


Съемочный день


Ты приходишь, готовишь рабочее место (либо это в павильоне, либо в вагоне; если съёмки в квартире, то где-то выделяют место). Нужно чтобы был стол, зеркало, свет. Рабочее место должно быть чистым, потому что если не ты, то никто не уберется. Но как показывает практика, многие забивают на это.

На первых проектах Алены девчонки вообще не следили за гигиеной, чистотой. И потом из этого вытекают проблемы. Если не соблюдать гигиену, то у артистов появляются проблемы с кожей, и надо думать, как замаскировать эти проблемы (прыщи, раздражения). А это уже дополнительный слой тона, и в кадре он считывается, и это уже некрасиво, потому что видно, что замазано.

Далее все инструменты раскладываются, и происходит ожидание артистов. Как правило, до смены со вторым режиссером обсуждаешь порядок прихода артистов на грим, потому что всех подряд ты не сможешь взять. У тебя в департаменте есть ассистент и гримёр. Но есть проекты, где очень много артистов, тогда в команде может быть несколько человек. И все очень быстро надо сделать. Как правило, сначала актеры идут на костюм, а потом на грим. На каждого артиста выделяется определенное количество времени.


Чем отличается художник по гриму от гримера?


Художник по гриму — главный человек в команде. Он может сделать все и всех научить. Если ассистент или гримёр не знает, как правильно сделать макияж, то художник по гриму всегда помогает. Также очень помогают муд-борды с прическами, макияжем и все члены команды могут вдохновляться уже распечатанными картинками.

То есть раньше была следующая иерархия на площадке:

1. Художник по гриму

2. Ассистент художника

3. Гримёр

Сейчас набирается команда талантливых людей и отличается только размер ставки.

Самое главное — это навыки и адекватность людей, которые будут с тобой работать в команде.


Как попасть в профессию


На Мосфильме и в разных колледжах точно учат. В театральных институтах — точно не учат.

Перейти на страницу:

Похожие книги

О медленности
О медленности

Рассуждения о неуклонно растущем темпе современной жизни давно стали общим местом в художественной и гуманитарной мысли. В ответ на это всеобщее ускорение возникла концепция «медленности», то есть искусственного замедления жизни – в том числе средствами визуального искусства. В своей книге Лутц Кёпник осмысляет это явление и анализирует художественные практики, которые имеют дело «с расширенной структурой времени и со стратегиями сомнения, отсрочки и промедления, позволяющими замедлить темп и ощутить неоднородное, многоликое течение настоящего». Среди них – кино Питера Уира и Вернера Херцога, фотографии Вилли Доэрти и Хироюки Масуямы, медиаобъекты Олафура Элиассона и Джанет Кардифф. Автор уверен, что за этими опытами стоит вовсе не ностальгия по идиллическому прошлому, а стремление проникнуть в суть настоящего и задуматься о природе времени. Лутц Кёпник – профессор Университета Вандербильта, специалист по визуальному искусству и интеллектуальной истории.

Лутц Кёпник

Кино / Прочее / Культура и искусство
Александр Абдулов. Необыкновенное чудо
Александр Абдулов. Необыкновенное чудо

Александр Абдулов – романтик, красавец, любимец миллионов женщин. Его трогательные роли в мелодрамах будоражили сердца. По нему вздыхали поклонницы, им любовались, как шедевром природы. Он остался в памяти благодарных зрителей как чуткий, нежный, влюбчивый юноша, способный, между тем к сильным и смелым поступкам.Его первая жена – первая советская красавица, нежная и милая «Констанция», Ирина Алферова. Звездная пара была едва ли не эталоном человеческой красоты и гармонии. А между тем Абдулов с блеском сыграл и множество драматических ролей, и за кулисами жизнь его была насыщена горькими драмами, разлуками и изменами. Он вынес все и до последнего дня остался верен своему имиджу, остался неподражаемо красивым, овеянным ореолом светлой и немного наивной романтики…

Сергей Александрович Соловьёв

Биографии и Мемуары / Публицистика / Кино / Театр / Прочее / Документальное
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми

Супермен, Бэтмен, Чудо-Женщина, Железный Человек, Люди Икс – кто ж их не знает? Супергерои давно и прочно поселились на кино- и телеэкране, в наших видеоиграх и в наших грезах. Но что именно они пытаются нам сказать? Грант Моррисон, один из классиков современного графического романа («Бэтмен: Лечебница Аркхем», «НАС3», «Все звезды. Супермен»), видит в супергероях мощные архетипы, при помощи которых человек сам себе объясняет, что было с нами в прошлом, и что предстоит в будущем, и что это вообще такое – быть человеком. Историю жанра Моррисон знает как никто другой, причем изнутри; рассказывая ее с неослабной страстью, от азов до новейших киновоплощений, он предлагает нам первое глубокое исследование великого современного мифа – мифа о супергерое.«Подробнейший и глубоко личный рассказ об истории комиксов – от одного из умнейших и знаменитейших мастеров жанра» (Financial Times).Книга содержит нецензурную брань.

Грант Моррисон

Кино