Тишина на площадке! Гайд по кинопрофессиям

Сама Алена научилась всему уже в процессе работы (даже работать с пластическим гримом). Поэтому ей затруднительно посоветовать точно, куда можно пойти учиться.

Обычно, если тебе нравится какой-то конкретный визажист или стилист по волосам, то можно у них брать курсы или просто смотреть на работы и пытаться повторить.

Если есть талант, то у человека может и не быть образования в этой сфере.

Особенности российской киноиндустрии

Очень классно, когда команда не меняется на протяжении всего проекта. Самое главное, как уже было упомянуто, адекватность и коммуникабельность. Есть такие площадки, на которых совсем не хочется работать, если кто-то не устраивает из команды.

Алёне не очень нравятся российские фильмы. Во всех фильмах снимаются одни и те же актеры. Она не замечает плохую режиссуру или сценарий, в силу своей профессии смотрит только на грим и костюмы.

В кино грим устарел, то есть делают все СЛИШКОМ.

Классно, когда видишь, что актёр — реальный человек. А не когда актёр просыпается уже с прической и вечерним макияжем.

Хочется, чтобы индустрия выросла и стала более современной. И Алёна хочет помочь этому росту.

Плюсы профессии

1.Постоянный полёт фантазии, творчество

2.Можно воплотить свои идеи

3. Всю работу делаешь очень вдохновлено

4.Общение с очень интересными людьми

5.Атмосфера кино

Минусы профессии

1.Постоянно стоишь на ногах, от этого очень болят ноги и спина

2. Финансовый момент

Примерная зарплата

Что несправедливо, костюмерный цех получает больше, чем гримеры.

Вообще, когда Алёна начинала и была гримёром, платили 30 тысяч в месяц, это быоло в 2010 году. Сейчас гримёр получает от 70 до 90 в месяц.

Ассистент, как правило, получает на 10—20 тыс. больше.

А художник — в среднем 150 тысяч в месяц.

Юридический аспект работы

Всегда составляется договор при работе в проекте. Как правило, договариваются о ежемесячной оплате работы. Кто-то работает как ИП, кто-то как самозанятый.

Они делают звук

Композитор Эксперт этой главы — Демьян Курченко, композитор который писал музыку для таких фильмов как: Смеситель (2001), Одиссея 1989 (2002), Зимы не будет (2014), Башня: Новые люди (2012) и многих других. Помимо работы композитором, он также является музыкальным продюсером и ex-участником групп ТОКiO и MACHETE в создании которых участвовал вместе с Ярославом Малым.

Композитор раньше

Композитор изначально — это художник, создающий свои картины посредством музыки, пропускающий через свою творческую призму события, чувства и переживания. Композитор в кино — это незаменимый участник при создании фильма, оживляющий происходящее на экране путём написания оригинальных музыкальных произведений необходимых для поддержки восприятия зрителя заложенной в сценарии и задумке режиссера драматургии.

Необходимо обратиться к истории, чтобы понять, чем занимались композиторы. Изначально они создавали сопровождение для религиозных действ, уличных мистерий, и затем уже опер, балета и т.д., из чего впоследствии и вырос такой новый вид искусства как кинематограф. На заре технического прогресса в начале двадцатого века композиторы по сути занимались озвучкой любого контента, касающегося массовых зрелищ, от классических опер, театральных постановок и варьете — до озвучания в реальном времени первых немых фильмов. Когда появилось кино, композиторы занимались полной, по сути, иллюстрацией и усилением происходящего на экране, за счет сочинения музыки полностью совпадающей с происходящими в кадре действиями. Вся первая половина XX века — это абсолютно иллюстративный этап в киномузыке. Это можно рассмотреть на примере анимационных фильмов Disney, когда музыкой и различными звуками (прообраз того, что сейчас называется аудиодизайн) драматургически раскрашивали каждый элемент действия, причем абсолютно прямолинейно, без каких бы то ни было вторых планов и контрапунктов, и так длилось несколько десятилетий.

Когда появился звук в кино, наступил удивительный период, когда наряду с техническим прогрессом и развитием киноиндустрии начался рост качества всех основных элементов кино от драматургии, до цветного изображения, Особенно этот прогресс можно явно наблюдать в кинематографе раннего этапа периода СССР, когда к работе над картинами привлекались великие композиторы, на тот момент «живые классики» того времени уровня Шостаковича.