Читаем Тишина на площадке! Гайд по кинопрофессиям полностью

Сейчас художник оказался слугой двух господ: он и с режиссером не должен конфликтовать, и с продюсером, потому что именно он платит зарплату и выделяет деньги. В идеале, продюсер должен быть союзником режиссера и художника. Все мы — одна команда, работающая над общим проектом. Но так происходит не всегда.


Образование


Хороший художник по костюмам обязательно получает специальное образование. Но, получив диплом, желательно сначала поработать ассистентом художника по костюмам, чтобы понять внутреннюю кухню: чтение сценариев, разговоры с режиссером, работа с эскизами, составление сметы…

Если ассистент хотел раньше стать художником по костюмам, он должен был подать примеры своих работ, характеристики от режиссеров и продюсеров. Сейчас все зависит от количества картин, над которыми ты работал, и больше от знакомств, контактов.

Иногда приходят на площадку люди с образованием и теряются, не знают, где что находится, как работать со складами костюмов и т. д. Обязательно параллельно с обучением нужна практика.

На специальных факультетах преподают в основном историю костюма. Курсы есть во ВГИКе, также несколько художников ведут свои курсы, которые идут по шесть лет. Если хорошие художники — у них и хорошие ученики. И эти художники заставляют ребят проходить практику в обязательном порядке. Они приходят на съемочную площадку подготовленными и не боятся работы.

Сейчас быть художником считается перспективным направлением. У людей есть интерес к кино, есть понимание важности костюмов для кинофильмов.


Работа с консультантами


При работе над историческими картинами обязательно привлекаются консультанты. Существуют разные виды консультантов: от экспертов по военному костюму до экспертов по быту.

В последнее время, консультантов, к сожалению, редко привлекают, чтобы не разрушать художественные взгляды современной публики. Идут в угоду зрителям.

Например, снимают сцену, как героиня XVIII века идет по улице с распущенными волосами без шляпки. Такого быть, конечно, не могло. Но решают снимать так для красоты кадра.


Необходимые навыки


Сейчас 50—60% художников по костюмам не умеют рисовать и делать эскизы. Они делают референсы, собирают из интернета фотографии, делают коллажи и показывают примерные образы героев режиссерам именно таким образом. Но ведь существует драматургия костюма, надо хотя бы для себя нарисовать, чтобы было понятно, как работать дальше. А по референсам работать рискованно.

Эскизы — это на самом деле документ, по которому художник работает и который он должен утверждать с режиссером. А референсы… Это просто картиночки из интернета… А с другой стороны, сейчас и продюсеры, и режиссеры не особо требуют эскизы.

Вообще, если художник работает с эскизами, то его зарплата выше, потому что он показывает, что он — художник. А без эскизов, ты будто стилист, а это другая профессия. Продюсерам, конечно, выгодно, когда ты работаешь без эскизов, можно платить меньше.


Примерная зарплата


Сейчас кто-то получает 100 тыс, а кто-то 70 тыс. Зарплаты зависят от того, как ты договоришься с продюсером, от масштаба картины, и от того, как ты отстоишь свои права.


Кому работа не подойдет


Работа не подойдет людям, которые любят спорить. С режиссером спорить нельзя! Режиссер воплощает свои мысли в картине, художникам надо ему помогать.

Нужно уметь быстро находить и принимать решения.

Случается такое, что режиссер звонит ночью и говорит срочно подготовить нужные костюмы к незапланированной сцене. Тогда надо собраться и понять, как быстро решить эту задачу.

Ненормированный рабочий график тоже может стать проблемой для неподготовленных людей.

Творческий, летающий в облаках человек тоже навряд ли выдержит. Надо уметь сосредоточиться и работать быстро и качественно.


О работе с актерами


С актерами в последнее время стало тяжело работать. Они все считают себя центрами Вселенной, которые лучше всех все знают. Надо уметь с ними разговаривать, идти на компромиссы и дружить.

Актеры раньше уважительно относились ко всем профессиям, и к художникам в том числе. Если раньше для исторических картин проводили аж три примерки костюмов, то сейчас костюмы примеряют непосредственно на площадке, и художник должен как сапер попасть в цель.

Перейти на страницу:

Похожие книги

О медленности
О медленности

Рассуждения о неуклонно растущем темпе современной жизни давно стали общим местом в художественной и гуманитарной мысли. В ответ на это всеобщее ускорение возникла концепция «медленности», то есть искусственного замедления жизни – в том числе средствами визуального искусства. В своей книге Лутц Кёпник осмысляет это явление и анализирует художественные практики, которые имеют дело «с расширенной структурой времени и со стратегиями сомнения, отсрочки и промедления, позволяющими замедлить темп и ощутить неоднородное, многоликое течение настоящего». Среди них – кино Питера Уира и Вернера Херцога, фотографии Вилли Доэрти и Хироюки Масуямы, медиаобъекты Олафура Элиассона и Джанет Кардифф. Автор уверен, что за этими опытами стоит вовсе не ностальгия по идиллическому прошлому, а стремление проникнуть в суть настоящего и задуматься о природе времени. Лутц Кёпник – профессор Университета Вандербильта, специалист по визуальному искусству и интеллектуальной истории.

Лутц Кёпник

Кино / Прочее / Культура и искусство
Александр Абдулов. Необыкновенное чудо
Александр Абдулов. Необыкновенное чудо

Александр Абдулов – романтик, красавец, любимец миллионов женщин. Его трогательные роли в мелодрамах будоражили сердца. По нему вздыхали поклонницы, им любовались, как шедевром природы. Он остался в памяти благодарных зрителей как чуткий, нежный, влюбчивый юноша, способный, между тем к сильным и смелым поступкам.Его первая жена – первая советская красавица, нежная и милая «Констанция», Ирина Алферова. Звездная пара была едва ли не эталоном человеческой красоты и гармонии. А между тем Абдулов с блеском сыграл и множество драматических ролей, и за кулисами жизнь его была насыщена горькими драмами, разлуками и изменами. Он вынес все и до последнего дня остался верен своему имиджу, остался неподражаемо красивым, овеянным ореолом светлой и немного наивной романтики…

Сергей Александрович Соловьёв

Биографии и Мемуары / Публицистика / Кино / Театр / Прочее / Документальное
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми

Супермен, Бэтмен, Чудо-Женщина, Железный Человек, Люди Икс – кто ж их не знает? Супергерои давно и прочно поселились на кино- и телеэкране, в наших видеоиграх и в наших грезах. Но что именно они пытаются нам сказать? Грант Моррисон, один из классиков современного графического романа («Бэтмен: Лечебница Аркхем», «НАС3», «Все звезды. Супермен»), видит в супергероях мощные архетипы, при помощи которых человек сам себе объясняет, что было с нами в прошлом, и что предстоит в будущем, и что это вообще такое – быть человеком. Историю жанра Моррисон знает как никто другой, причем изнутри; рассказывая ее с неослабной страстью, от азов до новейших киновоплощений, он предлагает нам первое глубокое исследование великого современного мифа – мифа о супергерое.«Подробнейший и глубоко личный рассказ об истории комиксов – от одного из умнейших и знаменитейших мастеров жанра» (Financial Times).Книга содержит нецензурную брань.

Грант Моррисон

Кино