Тишина на площадке! Гайд по кинопрофессиям

Такие гении киномузыки как Вангелис или Зацепин самостоятельно изготовили для себя эксклюзивные музыкальные инструменты, на которых потом создавали свои шедевры. Так как в любой момент вдохновения оркестр просто так не запишешь, например, находясь в домашней студии, тем более, что это очень дорого, часто в целях экономии бюджета композиторы обходятся сэмплерами и синтезаторами, а вышеупомянутые Вангелис, Зацепин и даже Эдуард Артемьев сконструировали себе такие рабочие станции, чтобы они могли звучать, как полноценный оркестр. Зацепин, например, заказывал части конструкции, по собственным чертежам на различных заводах СССР, так как подобных инструментов еще не выпускали, а Вангелис на пленку записал все самые лучшие оркестры, с которыми работал, и создал свой, похожий на церковный орган инструмент, на котором в реальном времени при помощи рук и ног один человек играл звуком целого оркестра. Это еще было до появления компьютеров и всего прочего. И получается, что композиторам порой приходилось становиться инженерами, конструкторами и практически изобретателями. Поэтому многие композиторы — это специалисты очень широкого спектра.

Какими инструментами пользуются сейчас

Сейчас существует множество компьютерных программ для создания практически любой музыки. Звучание всех инструментов, имеющихся в электронном софте на данный момент, стало наилучшего качества. Сейчас практически у любого, у кого есть даже просто ноутбук в арсенале, может иметься, например, лондонский (или любой другой) полноценный симфонический оркестр, который не просто сымитирован синтезатором, а прямо в живую записан (каждый инструмент в отдельности) И в аудио библиотеках есть практически все звуки, которые только можно себе представить. Единственное, чего там нет — это совсем аутентичных звуков. Например экзотических — живых инструментов, вроде жителя севера, играющего специально для кадра на живом варгане. Такие звуки обычно записываются прямо на сьемочной площадке.

Например, есть программа Logic Pro x. В ней очень удобно работать и с аудио, и с видео, и делать звук не только в формате стерео, но и 5.1 и 7.1. (формат многоканального звука для кинотеатров). Logic Pro x — очень творческая программа и многие алгоритмы в ней чрезвычайно удобны для создания киномузыки и звукового оформления.

Ещё самая распространенная программа — это легендарный pro tools, в которой монтируется и финализируется практически вся киномузыка.

Существуют и различные тонкости, когда звуки в кино должны быть живыми. Например, когда шумы — часть музыки. Чем больше звуков записано на площадке, тем больше получается правды в кадре. Бывает, что полной переозвучкой в студии можно совершенно лишить натуральности происходящее на экране, особенно, используя однотипные звуки в разных фильмах. Например, почти во всех советских фильмах, и даже мультфильмах, был один и тот же звук выстрела, будь-то фильм про революцию, мультик или вестерн.

Специалист по аудио дизайну Бэнд Бёртт, который изобрел звук лазерного меча в фильме «Звездные войны», получил за этот звук Оскар. Он собрал его из семи различных техногенных звуков, не имеющих никакого отношения ни к лазерам, ни к мечам.

Никита Михалков был первым режиссером в России, который решил подойти по-западному к звуку в кино. В фильме «Утомленные солнцем» был озвучен каждый стул, кровать, дверь, на каждом актере висело по несколько микрофонов. Грубо говоря, на площадке работало штук шестьдесят микрофонов. Это естественно дало невероятно живое звучание всего фильма, погружая зрителя в полное ощущение присутствия.

Александр Зацепин использовал разнообразные звуки для создания музыки для мультфильмов, начиная от детских игрушек, заканчивая крючками, гвоздиками, булавками.

Можно бесконечно перечислять находки и новаторские решения множества композиторов, что говорит о безграничном диапазоне возможностей и навыков, которыми обязан обладать современный кинокомпозитор.

Карьерный рост

Понятие карьерного роста композитора раздвоилось достаточно давно.

Первый аспект этого роста — слава, когда музыка становится супер хитом. Этот период был до распада СССР и до начала нулевых в Америке, затем музыка в фильмах стала менее харизматичной и более безликой. Получая любую премию, ты автоматически становишься на несколько карьерных ступеней выше. И это как бы два в одном — первое слава, второе — высокий доход.

Второй аспект в нынешнее время — это финансовый успех. Например, ты попадаешь в обойму «Marvel» и делаешь музыку для всех их серий, это прекрасный карьерный рост, доход, главное, на долгий период жизни, но на этот период композитор становится как бы рабом этой машины и лишается возможности свободного творчества.