Мадам Карвен, как ее называли впоследствии, про себя говорила, что «если бы я уродилась высокой и красивой, то не смогла бы так удачно шить платья для других женщин». Стиль ее мастерской – воплощенная живость и чувство собственного достоинства, свойственное француженкам, пресловутый «парижский шик». К тому же во Франции много миниатюрных дам, не выше самой мадам Карвэн (ее рост был 155 сантиметров), и маcтерица прекрасно понимала, что нужно ее клиенткам.
В легкомысленный с виду бизнес решили вложиться серьезные люди: Морис Пино, известный политик, соратник тогда еще юного Миттерана; промышленник Жан Продон и Жорж Буд, бывший руководитель известной парфюмерной компании «Ренуар». То, что заместителем президента фирмы стал еще один политик – Жан Ведрин, позволяет говорить о фирме Carven как о национальном проекте. Талант мадам Карвен раскручивали на государственном уровне, вложив солидный капитал. Мадам смогла блестяще воспользоваться предоставленными ей возможностями и средствами. «У меня всегда есть идеи, множество идей», – говорила она. И действовала.
Самым известным стало платье от Carven в белую и зеленую полоску. Простую сатиновую ткань модистка нашла на чердаке во время войны и смогла сотворить из нее соблазнительный наряд. Бело-зеленая расцветка, символизирующая молодость и свежесть, стала фирменной для бренда; витрину ателье Carven украшали шторы в бело-зеленую полоску, покупки клиенток заворачивали в хрустящую бумагу тех же цветов.
Белое и зеленое – только позитив и сердечность!
У Carven вскоре появились поклонницы в кинематографической и богемной среде: такие платья хотели носить актрисы Вера Клузо (жена известного кинорежиссера) и Мишель Морган, любимый голос Франции – Эдит Пиаф. Вскоре дочери и невесты политиков наперебой стали заказывать туалеты Carven, а режиссеры просили сшить платья для героинь фильмов. Показы ее коллекций проводились в кинотеатрах. Например, перед премьерой «Унесенных ветром» в Париже и других городах Франции мадам Карвэн выпустила коллекцию платьев по мотивам этого популярного опуса, дефиле проходили в кинозалах перед просмотрами. В 1954 году она сотрудничала со знаменитым голливудским мастером костюма Эдит Хэд, чтобы нарядить для хичкоковского шедевра «Окно во двор» будущую принцессу Монако Грейс Келли. А в 1960 году уже Симона Синьоре получала статуэтку «Оскара» за роль в фильме «Путь наверх» в платье от Carven.
То, что фирму любили кинематографисты, доказал тот самый эффектный перфоманс с первыми духами Carven – Ma Griffe. К рекламной кампании были привлечены связи в верхах и в армии; иначе как бы удалось договориться, чтобы самолет летал над мирным Парижем и среди бела дня сбрасывал на «головы беспечных парижан» парашюты с духами? В духах Ma Griffe была сконцентрирована яркая, оптимистичная сила. Женщины хотели подольше оставаться такими, какими предлагал этот аромат, – люди ведь в дни победы целуются и танцуют на площади, все молоды и сердца их открыты счастью. «Если вы одиноки, то выберите Ma Griffe повседневным ароматом – успех обеспечен, судьбоносная встреча произойдет непременно!» – вот что обещали новые духи. Если платья от Carven делали фигуры женщин стройнее, то Ma Griffe словно омолаживал сознание. Аромат сравнивали с шампанским, пузырьки которого раскрывались запахом ландыша и сирени. И он был настолько альдегидным, что будто скрипел и хрустел на лету.
Однако в Ma Griffe можно найти двойственность, даже демонизм: внутри прелестных пузырьков альдегидного шампанского спрятаны не только цветы, но и маленькие серебряные иголки. Слово griffe означает и «коготь», и «подпись». Каждая женщина сама должна была решить, что делать с этим оружием: украшать кому-то жизнь, быть «Белоснежкой», – или усложнять, являясь окружающим в образе белоснежкиной мачехи, наевшейся молодильных яблок. Такое двойственное впечатление, вероятно, создавал «серьезный» базовый аккорд шипрового аромата. Недаром на одном из вариантов рекламных плакатов Ma Griffe – страшноватая картинка: мужская спина с большой царапиной, которую зацепил хищный коготь.
И еще в Ma Griffe спрятана тайна и драма их автора, великого парфюмера.
Духи заказали одному из лучших «носов» Франции – Жану Карлю, ему было чуть больше пятидесяти, и он к тому времени потерял обоняние, совсем. Карль продолжал работать, о его профессиональной беде никто не догадывался, знал об этом лишь его сын. Каким образом парфюмеру, которому приходилось воспроизводить сочетания ароматов «умозрительно», по памяти, удалось создать шедевр, полюбившийся многим женщинам, – неизвестно. Позже его феноменальные работы сравнивали с поздним творчеством Бетховена: композитор без слуха, парфюмер без обоняния. Чудо.