Трансфинитное искусство

В другом исследовании я впервые подробно остановился на том, с чем связана прямоугольная форма картины[30]. Доисторический художник не знал, что такое картина; как ни парадоксально, произведение изобразительного искусства, снятое со стены для удобства перемещения, возвращается на стену, однако на этот раз его заключают в картинную раму.

Владимир Слепян: между анти-Эдипом и тысячью плато (а также с Кафкой и Бэконом)

Живопись без картины

В журнале Two Cities, который издавал маврикийский психиатр и поэт Жан Фаншет (1932-1992), в выпуске под номером 7-8 (зима 1961-1962), мы читаем:

Владимир Слепян — молодой советский художник, сделавший, как говорится, «выбор в пользу свободы». Живёт в Париже. Пытается найти галерею, которая бы выставила его живописные работы, выполненные на рулонах длиной от двадцати до сорока метров. Представленный здесь манифест — это краткое изложение одного обширного исследования.

Название этого двуязычного — и по большому счёту международного — журнала явно отсылает к Диккенсу. Всего с 1959 по 1964 год вышло девять номеров.

Что связывает авторов публикаций? — Почти все они живут в изгнании. Идеолог журнала — Лоренс Даррелл. В оглавлении фигурируют Шазаль[31] и Пессоа, Эренбург о Бабеле, Дилан Томас, Анаис Нин. Пятый номер целиком посвящен Тагору. Ключевым можно назвать текст Берроуза, Гайсина[32] и Корсо[33]: это первое опубликованное произведение, которое было создано по методу нарезок — Minutes to Go, 1960[34]. Манифест Слепяна соседствует с работами художника Джона Форрестера[35] и статьёй Шарля Гоэрга о Поллоке[36]. Четырьмя годами ранее, до выхода журнала, в 1957 году, у Слепяна проходит анонимная выставка в галерее Даниэля Кордье[37]. Галерея просуществовала с 1956 по 1964 год (в 1983 году 550 произведений искусства были переданы Центру Помпиду). В 1957 году Кордье ездил в Москву[38] и привёз эти работы.

В «Трансфинитном искусстве» даётся краткий обзор истории искусства, начиная с русского авангарда и заканчивая Жоржем Матьё, а также описывается перформанс 1960 года. (В Revue des revues опубликована рецензия Рейчел Стеллы на журнал Two Cities[39]).

Позднее, в шестидесятые годы, отойдя от живописи и искусствоведения, автор манифеста открывает переводческое бюро.

Minuit

 Десять лет спустя в журнале Minuit[40] (всего с 1972 по 1982 год выпущено 50 номеров) будет напечатан «Сукин сын».

В Minuit — периодическом издании, выходящем раз в два месяца, — собраны тексты наших друзей, художественные и теоретические произведения, а также рисунки. Кроме того, журнал открыт для нового поколения авторов. Надеемся, с каждым последующим выпуском тенденция эта будет лишь усиливаться.

Издательство Minuit основали в 1942 году Веркор[41] и Пьер де Лескюр[42]. В 1949 году оно вышло на новый виток развития под руководством Жерома Лендона[43], в 1951 году приобрело вес благодаря публикации «Моллоя» Самюэля Беккета, а затем — благодаря изданию работ Алена Роб-Грийе[44], которому удалось объединить авторов «нового романа»[45]. Немаловажную роль этот издательский дом сыграл также в период Алжирской войны («Допрос» Анри Аллега[46]). Наряду с «новым романом» Minuit публикует важнейшие серии теоретических трудов: Arguments[47] Эдгара Морена[48], журнал Critique[49] (основанный Жоржем Батайем), Le sens commun[50] (Пьер Бурдьё).